Categoría: Spotlight

Desde su revelación, este titulo me ha interesado mucho, en gran medida debido a su propuesta artística. De la misma forma que me fascina el estilo HD-2D de Octopath Traveler, REPLACED apuesta por una dirección de arte fuerte que mezcla gráficos “retro” e iluminación ultra-realista que me fascina. Este ha sido de esos casos que los gráficos me llaman mas la atención que la jugabilidad, y ahora con la demo, es mi oportunidad de probarlo con todo.

Lo primero que salta a la vista es que, en efecto, se ve increíble. Todo lo que se encuentra en el escenario esta construido con una combinación de voxels y pixel-art que ya de por si tiene un resultado fenomenal, pero lo que lo eleva es el trato que le da a la luz y los efectos. Independientemente de la técnica que usaron, es fascinante ver como todas las fuentes de luz interactúan con el entorno; con muchas luces rojas y azules que le dan este look noir. Mas encima de esto, cuando le sumas efectos como viento o partículas, hace que todo se vea muy cinematográfico.

Otro punto fuerte que tiene serian las animaciones de los personajes. Estas poseen de un dinamismo impresionante, donde da la sensación de que consideraron todas las posibilidades.

Basta con mirar los movimientos del protagonista, donde es posible que si no haces bien un salto, puedas ver a Warren tropezarse o seguir caminando para evitar caerse, o también durante el combate, donde cada movimiento se siente fluido, con finishers que se sienten dinámicos dependiendo de donde te ubiques. Te hace sentir que estas en una película de acción, como una mezcla de John Wick y Blade Runner.

Y aprovechando que estamos hablando del combate, este es bastante sencillo. Se asemeja mucho al de la serie Arkham, donde necesitaras centrarte en esquivar y contraatacar con solo un botón de ataque normal y una pistola que sirve para acabar con enemigos débiles. Honestamente si esperaba algo mas profundo, pero es probable que esto no sea lo único que haya, sobretodo considerando que la pistola se consigue tiempo después.

Aun así, me gusto, en gran parte debido a lo hipnótica que es su animación y lo fluido que se siente, y fuera del combate se mantiene igual de sencillo, con una linea recta que debes seguir y unos cuantos puzzles.

Dudo mucho que esto sea lo único que haga con sus ideas, pero por lo que logro entender, el objetivo de Sad Cat Studios se centra mucho en el diseño de escenarios y su lenguaje visual, mas que la parte interactiva con el combate y navegación.

Esto es cementado con su historia. Controlas a Warren, quien luego de un incidente termino con una inteligencia artificial llamada REACH dentro de su cerebro. De lo que se entiende, su objetivo es encontrar una forma de regresar al laboratorio donde sucedió esto, para que así ambos puedan regresar a como estaban antes, pero viendo su estética y sus inspiraciones, todo me dice que hay mucho mas que eso, hilando temáticas políticas y de transhumanismo que, si son manejadas correctamente, puede tener un resultado increíble.

No voy a mentir, si bien sigo muy interesada en lo que REPLACED sera al final, algo en la demo me dejo algo fría. Creo que eso se debe al combate que, pese a sentirse muy bien gracias al trabajo que hicieron en la animación, es bastante simple, y sumado a que parece que solo tienes que ir en una linea recta, me da miedo que sea mas estilo sobre substancia, pero espero con muchas ganas equivocarme.

Porque el estilo visual que tiene aun me sorprende. Para un juego de este tamaño se ve mejor que muchos otros AAA y me encantara ver el resto de escenarios que han creado para este juego. Su enfoque cinemático y narrativo puede ayudarle muchísimo, incluso si su jugabilidad es sencilla. Lo sigo esperando con muchas ganas, y aunque esta demo me trajo mas dudas que respuestas, espero que sea increíble.

Gracias a Apollo Justice: Ace Attorney y Danganronpa, he tenido una comezón intensa por juegos de detectives que, aunque han pasado los años, sigo sin poder aplacarla. He intentado con varios títulos como Shadows of Doubt o The Case of the Golden Idol, pero por alguna razón simplemente no conectan. Claro, me faltan muchos pero de igual forma sigo en búsqueda de ESE juego que logre calmar esa comezón. Lo bueno es que, al menos hasta donde permite la demo, The Mermaid Mask apunta a hacer específicamente eso.

Ya tenia cierta confianza en que este juego iba a ser algo especial gracias al pedigrí de su desarrollador, SFB Games. Ellos ya llevan algo de tiempo aquí, con algunos de sus títulos mas populares siendo Snipperclips! en el lanzamiento de la Switch y uno de los juegos mas aclamados de 2024, Crow Country. Y aunque estos dos no son ni de cerca sobre detectives, este es de hecho su genero principal, siendo The Mermaid Mask el tercer juego de su franquicia, y se nota mucho la maestría que tienen en este tipo de experiencias.

Algo que destaca mucho aquí es el trabajo impresionante que hicieron en el apartado visual. Todos sus fondos están pintados a mano, dándole este toque que te recuerda mucho a los juegos de aventura clásico, y con un manejo del color muy bonito, haciendo que cada uno te de una sensación distinta. Ademas de esto, las pistas que encuentras están modeladas, invitándote a no solo buscar mas, si no también a curiosear con todo lo que sea posible.

Pero donde mas destaco para mi fue en los dos personajes, el detective Grimoire y su asistente Sally, en primera sus diseños me encantan, con colores intensos y formas raras, simplemente verlos estáticos ya llaman mucho la atención, pero cuando les das movimiento y voces, no podía dejar de mirar. Aunque la mayoría del tiempo solo aparecen cuadros de texto con un headshot de quien esta hablando, el trabajo que los actores de voz hicieron logra que nunca sea aburrido, y cuando ya se ven completos, están animados de tal forma que les da muchísima vida pero siendo sostenible para el estudio, con varias poses, expresiones y movimientos que cambian al mismo tiempo que hablan.

El apartado visual me encanta, pero si no tuviera buenas mecánicas para investigar no diría que tiene el potencial de calmar esas ganas. Te pide prestar atención a todo tu entorno, darle clic a cualquier cosa que parezca importante y poder llegar a una conclusión usando las pistas que has recolectado hasta ahora. Es simple, pero no confuso o demasiado obtuso, lo cual ha sido un problema que ha afectado los demás, y ademas de esto, tiene pequeños puzzles que te ayudan a progresar, los cuales me recuerdan mucho a Professor Layton, enfocados mucho en manipular objetos de formas interesantes.

Y junto a esto, The Mermaid Mask tiene hasta ahora una escritura bastante buena. Al menos durante la demo, es mas graciosa que cualquier cosa, usando un humor muy seco que hace ver a Grimoire como un personaje algo inocente pese a como suena, junto a Sally que actúa como el personaje serio que dice todo como lo es, apoyando mucho a una comedia que no se siente forzada. Honestamente, esto es de lo que mas ganas tengo de ver cuando el juego salga completo, junto a la animación y la investigación.

Tarde mucho mas de lo que quería escribiendo estas previews, por lo tanto este siguiente juego es uno que tal vez ya hayas escuchado, sobretodo porque ha resultado ser una de las sorpresas de este año hasta ahora.

Es fácil para nosotros dar por sentado el impacto que Disco Elysium genero en la escena de los RPGs independientes. No solo demostró que es posible realizar un CRPG en la era moderna sin sentirse anticuado al mismo tiempo que muestra sus inspiraciones en Planescape Torment, también puso muchos mas ojos en un sub-genero que no es el mas atractivo. Y aunque Esoteric Ebb empezó su desarrollo antes de que Disco saliera, es imposible negar las inspiraciones en este, y mas importante, su potencial como uno de los nuevos referentes para los RPGs.

Algo que destaco mucho durante mi corto tiempo probándolo, es su temática y como provoca que el juego sea menos intimidante hacia quienes nunca han entrado a este sub-genero. Es mas cercano a lo que seria una partida de DnD, con combate por turnos basado en tus atributos y menos centrado en temas intensos, pero reteniendo gran parte de lo que hacen sus predecesores en gameplay y estilo narrativo.

Te pone en el papel de un “clérigo” que luego de alguna clase de incidente ha perdido casi toda su memoria, solo recordando dos eventos, las próximas elecciones y que una tienda de te había explotado. Para ayudarte (o no) tus atributos te hablan y cada uno tiene algo distinto que decir, guiándote por las decisiones que tendrás que tomar y este mundo extraño al que acabas de llegar.

Aunque la premisa es menos cargada a comparación de Disco y Planescape, no les debe nada en profundidad. Las opciones que te dan para solucionar problemas e interactuar con el entorno son masivas, y si bien no llegue demasiado lejos por tiempo, viendo que la demo es todo el Acto 1 y que yo ni llegue a la mitad, esta sera una experiencia enorme donde ninguna partida sera la misma.

El otro aspecto que ayuda a que sea mucho mas accesible y atractivo a nuevos jugadores es su estilo grafico. Este utiliza una estética similar a la de un comic, con colores sólidos y lineas muy pronunciadas, dándole una imagen muy reconocible y clara, permitiéndote reconocer con lo que puedes interactuar y facilitando la navegacion a lo largo del mapa.

Sin embargo, hay un detalle que ojala en algún momento agreguen, y eso es voces. Realmente no hay ningún problema con que no tenga actuación de voz, su escritura se sostiene por su propia cuenta y esta asegurado que la visión completa del desarrollador estará en el producto final. Pero la verdad si se apreciaría que en un futuro puedan agregar actuaciones de voz, sobre todo por la cantidad de personajes que te vas a encontrar, así como lo que tus atributos tienen que decir.

Pese a que tuve un tiempo muy corto con la demo, creo firmemente que Esoteric Ebb tiene todos los papeles para ser uno de los mejores juegos del año, e incluso el primer gran sucesor al legado que dejo Disco Elysium. Y encima si quitamos la comparación, es un titulo que se sostiene por su propia cuenta, con una premisa distinta y un atractivo especial para novatos, siendo una fácil recomendación para cualquiera.

De la misma forma que Esoteric Ebb, este siguiente juego lo probé antes de su lanzamiento oficial, por lo que todas mis opiniones son considerando solo lo que esta incluido en la prueba del Steam Next Fest.

Yo adoro Scott Pilgrim, y me ha llamado mucho la atención desde primaria. Claro, no me interesaba mucho la parte de las relaciones y la moralidad, me interesaba mas que habían referencias a juegos. De hecho, creo que mi primer acercamiento a la franquicia fue por la “leyenda” de Scott Pilgrim vs. The World: The Game, el tie-in hecho por Ubisoft que por mucho tiempo era legalmente imposible de jugar.

Pero varios años después, Scott Pilgim ha vuelto con una serie animada y lo que nos importa ahora mismo, un nuevo juego, al mismo estilo beat-em-up que su predecesor. Este de hecho también es uno de mis mas esperados en este año y estoy muy emocionada por el, pero no mentiré, una parte de mi tenia miedo de que cometiera los mismos errores que Vs. The World: The Game. Lo bueno es que su demo puso a descansar todos esos temores por Scott Pilgrim EX.

Con todo el respeto hacia los devs de Vs. The World: The Game, pero cuando al fin lo pude jugar si sentí que le faltaba algo, sobretodo en el apartado del combate y el balanceo. Esto era lo que yo mas temía con EX, que se volviera a sentir pesado y demasiado difícil sin opciones de pelear a tu manera, pero no es para nada eso. EX es muy ágil y sencillo de entender, todos tus movimientos salen inmediatamente, permitiéndote pelear contra oleadas de enemigos de una forma mucho mas satisfactoria.

Sientes que cada uno de tus golpes hacen lo que deben hacer y tienen efecto en mas de un enemigo, y las opciones que tienes son las suficientes para sentir que sigues en control. Para mi partida utilice a Ramona, y su moveset es muy divertido, con un combo bastante útil contra grupos y un especial que te logra dar un poco de espacio para manejar mejor la situación.

Pero no piensen que es demasiado fácil, para nada. Si bien no es tan agotador como el anterior, si no te cuidas y aprovechas todas las opciones que te ofrecen, es fácil que te abrumen entre todos los movimientos de los enemigos. Por ejemplo, hay una sección en la playa donde salen varios enemigos veganos, y estos se aprovechan mucho de los objetos que están sueltos en el escenario. Si no los aprovechas, cuando menos te des cuenta te estarán lanzando pelotas y patinetas por todos lados, lo cual me paso a mi hasta que logre ganar espacio y librarme. Si los movimientos no fueran tan fluidos, iba a ser muy difícil salir de esto, y es lo que lo hace tan divertido.

El otro aspecto que también me daba algo de miedo, aunque en menor medida, era su estilo visual. Por los trailers sentía que se alejaba de forma considerable de los dibujos de Brian Lee O’Malley, con estos diseños alargados y ojos mas pegados, no me terminaba de gustar, pero al igual que el punto anterior, la demo me quito este temor.

En lugar de pixel-art muy detallado con tiles grandes y personajes mas pequeños, este se centra mucho mas en los colores y diseñar todo de una forma en que estos destaquen, lo cual hace que cada escenario se vea muy bonito a la vez que mantiene claridad visual total. Las animaciones de ataque de los personajes están llenas de personalidad, y aunque solo pude ver a Ramona esta vez, si vuelvo a abrir la demo, voy a querer ver al resto de personajes.

Pero lo que no tenia duda alguna de que seria un home-run era la musica, debido a que trajeron de regreso a Anamanaguchi para encargarse del soundtrack. Este grupo trabajo en Vs. The World: The Game hace 16 años, y ahora regresa para otro juego con toda la experiencia que han obtenido desde entonces, y el resultado es fantástico.

Siguen usando el chiptune para todas sus canciones, apoyándose de otros instrumentos para darle mas fuerza, y me encanta como se escucha. Llenos de vida, encajan a la perfección con la estética general del juego y no puedo esperar para escuchar mas. Me encantaría decir mas de este aspecto porque de verdad me encanto, pero creo que esperare al lanzamiento completo para poder tratarlo de la forma que se merece.

En general, Scott Pilgrim EX tiene toda la pinta de ser el juego definitivo de la franquicia. Es mucho mas interesante al tener una historia original, personajes variados y un concepto de viajes multi-dimensionales que le queda como anillo al dedo a la serie. Yo ya estaba lista para continuar jugando hasta hartarme, pero acabo mucho antes de lo que esperaba, lo cual es una pena, sin embargo el juego sale en unos días así que ya podre disfrutarlo al máximo, sola o con mis amigos. Nunca debí dudar de Tribute Games.

Durante los últimos años, he visto dos modas en especifico crecer mucho (si no es que demasiado). Tenemos por un lado los Survivors-like o bullet heavens, algo que empezó Vampire Survivors en 2022 y que ahora tenemos un montón de estudios queriendo replicar su éxito, incluyendo algunos como Koei Tecmo o Ghost Ship. Y por el otro tenemos toda la estética Y2K o Fruitger Aero, popularizada por la nostalgia de regresar a una época menos minimalista y el software se sentía con personalidad.

Y en lo que parece ser la tormenta perfecta, tenemos a Antivirus Survivors 2003 Professional, una extraña fusión entre estas dos modas, la cual se podría ver con cinismo por ser justamente eso. Pero la verdad, luego de haber pasado unas horas jugando su demo, es muchísimo mas que eso. Es mas, puedo llegar a decir que tiene las bases para ser uno de los mejores bullet heaven hasta ahora.

Como tal es tu gameplay clásico de un Survivors-like. Eliges tu dificultad, tu personaje (en este caso un cursor) y tu arma inicial, basada en algún programa o elemento de Windows XP, como el Firewall, Pinball, Disco Duro, etc. Te meten en un espacio abierto y deberás ir destruyendo a todos los enemigos que aparezcan para conseguir experiencia y así obtener mas niveles.

Hasta aquí es realmente sencillo, nada que no hayas visto en todos títulos de este estilo, pero lo cambia en pequeñas formas, que logran volverlo en algo especial a su manera. De todo, lo que mas destaco para mi fue el enfoque que le dieron al espacio, ya que aquí no es solo un vació con una que otra cosa para recoger, aquí es una parte fundamental de la progresión.

A lo largo de este encontraras “botones” con distintos usos. La mayoría te dará experiencia y dinero en distintas cantidades, otros te dan mejoras aleatorias, y uno borra todo en la pantalla, por dar algunos ejemplos. Esto hace que quieras buscar tanto como sea posible, tanto para subir de nivel mas rápido, como para tener mas oportunidad contra los enemigos mas fuertes. Y esto se amplifica con los otros elementos que agrega, específicamente que obtener nuevas armas requiere de niveles específicos, y que cada 5 minutos se reinicia el campo, con enemigos mas difíciles ahora.

Al menos durante el tiempo que jugué, esto hizo que buscara estos botones, al ser una forma mas rápida de obtener mejoras antes del reinicio y tener mejores armas lo mas pronto posible. Esto creo un ciclo bastante entretenido donde sentía la necesidad de explorar tanto como pudiera antes del limite de tiempo.

Lo cual viene apoyado de su estética que, como ya mencione, esta básicamente calcada del estilo de Windows XP, desde las armas, las mejoras, los enemigos, los menús, todo esta sacado de una computadora promedio durante los finales de los 90 al punto donde temo que Microsoft los regañe. No puedo negar, sin embargo, que me hizo sonreír bastante ver cada una de estas referencias, por falta de una palabra mejor. Ver iconos como el de Limewire, BitTorrent o simplemente los de sistema, todo me remonta a la época donde XP fue parte importante de mi vida.

Y no lo usa solo como una fachada para ganarse puntos de nostalgia, forman parte indispensable en como se siente el juego. Por ejemplo, el equivalente a BitTorrent lo que hace es intentar descargar varias mejoras, pero dependiendo de tu suerte solo unas cuantas lograran terminar de descargarse y serán las que se te agregaran, o también puedes encontrar archivos comprimidos, que realmente no son tan pesados, pero como estas en una computadora con un procesador Pentium, debes esperar un rato a que termine y recoger lo que te da. Tanto sus nuevas ideas en el gameplay como su estética tienen una sinergia bastante interesante que lleva a que se siente muy distinto a otros “bullet-heaven” en el mercado.

Sin embargo, no todo es perfecto y hubo algo que me hizo ruido mientras jugaba, siendo esto la falta de sinergias entre mejoras. Tanto por la forma en que consigues armas, el diseño de estas y las mejoras que tienes disponibles al subir de nivel, todo lo que vas consiguiendo se coloca encima de lo que tienes en lugar de combinarse. No dudo que esto sea a propósito y parte de la visión de los devs, pero temo que esta decisión limite la rejugabilidad que tanto caracteriza este genero.

Dicho eso, no esperaba que Antivirus Survivors 2003 me sorprendiera en general. Viendo como los survivors-like están saturando a los juegos indies, ver uno con una idea interesante tanto en gameplay como en estética es una sorpresa agradable. Para el lanzamiento completo van a agregar mas armas, plugins, tipos de archivos, mejoras y demás, así que si ya con esta demo me tiene interesada, tengo muchas ganas de ver que es lo que harán para el producto final.

Durante mi tiempo probando RACCOIN, me di cuenta del impacto masivo que Balatro ha tenido en la escena indie. Un estilo distinto de rougelike donde las sinergias, los objetos y la estrategia durante cada jugada es parte vital de su gameplay loop. Hemos visto como muchos juegos salen inspirados en su idea general de hacer un rougelike sin usar combate de la forma tradicional, y pienso que RACCOIN es talvez uno de los casos mas claros de este fenomeno.

Como lo dice su subtitulo, este es un rougelike basado en esas maquinas de empujar monedas, en donde al insertar una puedes lanzarla de cierta forma para que logre tirar por el agujero la mayor cantidad posible. RACCOIN toma esta idea y la usa como la piedra base en la que se sostiene todo el juego, pero para darle ese toque extra y que se sienta como un rougelike post-Balatro, agrega monedas especiales.

Luego de obtener cierta cantidad de monedas, puedes entrar a la tienda para gastar los tickets que obtienes por lograr el objetivo, y con estos puedes comprar estas monedas especiales. Cada una tiene una funcion especial que afecta de cierta forma lo que hay a su alrededor. Puede ir desde solo darle a las monedas la capacidad de dar tickets al caer, hasta un tornado que agarra todo a su alrededor. Mientras vas avanzando y requires mas monedas para progresar, vas a necesitar aprovechar cada elemento a tu disposicion para tirar tantas como sea posible y aumentar el medidor de combo.

Esta base tiene mucho potencial para poder crear combinaciones y distintas formas de completar el objetivo. Al usar un entorno 3D donde todas las monedas interactuan entre asi, no es necesariamente automatico y requiere que tengas en mente como quieres que tu siguiente lanzamiento afecte a la maquina, sin importar si es regular o especial.

Por poner un ejemplo, en una run consegui varias monedas con el poder de generar un tornado que se mueve al agujero luego de 6 monedas normales, y una de estas era capaz de regresar a mi mano al caer. Junto a esta tenia una que las dividia en otras mas pequeñas, otra que era capaz de pegar y una que explotaba. Al juntar todas estas era capaz de recoger todo a mi alrededor con mucha facilidad y con solo unos cuantos movimientos lograba el objetivo.

Este es el punto mas atractivo para mi, su capacidad de aprovechar su entorno para permitirte combinar tantos objetos activos como tu quieras tiene el potencial de elevar su nivel de maestria bastante. Ademas, tiene objetos pasivos que afectan de forma considerable como juegas, asi como esferas de gachapon que puedes usar en cualquier momento para darte un poco de ventaja. Ya en la demo por su cuenta tiene muchos elementos disponibles, pero si el juego completo contiene no solo mas en cantidad, si no tambien en variedad de efectos, puede ser algo bastante especial.

Su segundo atractivo aparte de las sinergias es como se siente. Es imposible negar que hay cierta satisfaccion en ver como las monedas caen en enormes cantidades o como estas se ven afectadas por alguna especial que lanzaste, y es claro que esto era una prioridad en el diseño de RACCOIN.

La manera en que cada elemento reacciona con su propia fisica tiene el mismo nivel de placer que tendria ver una explosion controlada, provocando que muchas veces no quieras ir directamente a meter todo en el agujero y prefieras ver que tanto puedes juntar, solo para ver todo caer. Lo que mas le agrega a este aspecto es el medidor de combo, el cual cuando consigues un x4 tienes la posibilidad de generar una torre de monedas de hasta 500. Imagina tirar eso con una moneda tornado o una explosiva, es honestamente increible.

RACCOIN es un rougelike con mucho potencial. Su base es lo suficientemente solida para existir en el mundo real de por si, pero le da esos toques de un roguelike para volverlo algo mas dinamico y grande. Solo tengo una preocupacion, y es que lo que aun no vemos no sea tan variado y lleve a un juego que cada run se sienta solo ligeramente distinta, pero de verdad espero que el titulo completo tenga suficiente carne en sus huesos donde puedas pasar horas y horas, buscando las formas mas caoticas de completar una run.

Creo que nunca me habia dado cuenta del impacto que LIMBO e INSIDE tuvieron en la escena independiente hasta ahora. Este subgenero donde mezclan plataformas, puzzles y cinematografia para crear algo que se siente como ver una pelicula, pero sin perder la interactividad que esperarias ni necesitar un presupuesto de un brazo y medio.

Es una forma simple pero efectiva de contar historias, y ha tenido bastante exito a lo largo de los años, lo cual nos lleva a lo que hizo Wishfully con Planet of Lana, y lo que nos concierne el dia de hoy, su secuela, la cual promete ser mucho mas grande que el original y traer una experiencia mucho mas enriquecedora, y al menos por lo que vi aqui, creo que si lo pueden lograr.

Ahora, debo dejar en claro que no he jugado el primer titulo. Esta en Game Pass y todo, sin embargo no me ha dado tiempo para probarlo como se deberia, pero al mismo tiempo probar la secuela sin conocer nada mas creo que me da una perspectiva distinta sobre lo que ofrece.

Planet of Lana II sucede 2 años despues del original, con la protagonista Lana regresando al papel principal junto a su gato Mui, ubicandonos en un planeta similar pero al mismo tiempo al nuestro. Durante estos dos años entre ambos titulos, Lana y Mui han crecido, consiguiendo nuevas habilidades que les permitira llegar a lugares nuevos y tener mejores oportunidades a la hora de enfrentarse a los peligros que asechan este mucho, sin tener que pelear frente a frente.

La demo de Planet of Lana II te muestra lo que acabo de mencionar, pero de una forma distinta. En lugar de lo que hacen la mayoria de pruebas con respecto a juegos narrativos donde es una vertical slice con un segmento fijo, normalmente en el inicio, aqui decidieron hacer varias vertical slices de menor tamaño para mostrarte varios aspectos que se explican mejor en distintas partes del juego.

Por ejemplo, empezamos en una zona montañosa que sirve como tutorial para los controles basicos. Saltar, escalar, correr, etc, y cuando ya los dominas te manda a otra seccion donde te introducen el sigilo y la habilidad especial de Mui. Luego una centrada en puzzles bajo el agua, donde puedes “poseer” a otros animales para avanzar, despues otra donde te muestran un puzzle pero esta vez con plataformero, usando la posesion otra vez, y terminando con un puzzle mas complicado que te pide usar todo lo que la demo te ha enseñado hasta ahora.

Se que me estoy centrando mucho en la forma de la demo, sin embargo creo que esto funciona demasiado bien. Me convencio en que esto no era solo un juego bonito donde solo vas hacia adelante, me demostro las ideas que tiene en sus puzzles y su historia de tal forma que ahora tengo ganas de ver mas. Cada mecanica que me enseñaron se sentia pulida hasta el cansancio, sin alguna sensacion de friccion innecesaria que choque con su diseño de niveles.

Sus mecanicas fluyen de una forma hermosa, evitando cualquier frustracion que te distraiga de lo que Wishfully considera importante, en este caso siendo su direccion de arte. Tanto este como su precuela estan inspiradas en las peliculas de Studio Ghibli y lo puedes notar inmediatamente al darle un vistazo al trabajo que hicieron en sus fondos y diseño de escenarios.

Tienen un manejo del color precioso donde estos destacan con mucha fuerza, pintados todos a mano para darle ese toque de ser una pelicula animada, sumado a que cada escenario tiene su propia personalidad y te mete por completo en las emociones que quiere que sientas, y junto a la banda sonora, te demuestra que no necesita ser un juego AAA para darte una sensacion de estar viendo una pelicula.

No puedo decir que Planet of Lana II me emocionaba mucho previo a esta demo, me llamaba la atencion en gran parte por asociacion a su predecesor, pero no era uno de mis mas esperados. Sin embargo ahora que ya le di una oportunidad, tengo ganas de ver que es lo que hara en el producto final.

Talvez vaya a ser algo sencillo y totalmente lineal, pero el mero estilo visual, su diseño de escenarios y las distintas mecanicas que te mantienen en constante movimiento son suficientes para tener fe en lo que pueden lograr. Tiene una vibra increible que seguramente me hara sentir o muy bien o muy mal mientras lo juegue el 5 de marzo, excelente trabajo.

Han sido como 2 años desde la última vez que he ido a un evento donde pueda probar juegos independientes. Esa vez fue en el Electronic Gaming Show y siendo que ha desaparecido, me quedé sin un evento IRL de videojuegos indie en México. Claro, Steam Next Fest y demás festivales en línea medio cubren ese espacio, pero yo lo que también buscaba era tener al desarrollador cerca y preguntarle cosas sobre su juego.

Pero hace una semana (al momento de escribir esta introducción), me enteré de que si iba a existir un nuevo evento, hecho especialmente para estudios y juegos independientes, Supernova. Yo no tenía idea de que algo así iba a existir, por alguna razón pese a estar esperando el regreso de EGS por justo esto, pasó por encima de mi cabeza hasta unos días antes del evento. Por eso, no pensé que tendría la oportunidad de cubrir esto y tendría que rezar para que el siguiente año lo trajeran de vuelta.

Pero por obra del destino, si pude ir y junto a Player tuve la oportunidad de hablar con varios desarrolladores y probar sus juegos, para que aquí ustedes puedan conocerlos y agregarlos a sus wishlist. Hay bastante talento aquí y estoy muy contenta de haber conseguido ir.

Vamos a empezar con el que me hizo enterarme de la existencia del evento y el primero que jugué al llegar, I Am Your Music. Voy a admitir que si tengo un poquito de bias con este titulo en especifico

porque es de alguien que conozco desde el EGS, Leva. En ese evento probé la demo de Livinna, su primer proyecto, y desde ese entonces la he tenido en la mira para ver hacia donde avanza su carrera. 2 años después, tuve la oportunidad de probar un cachito de lo que ahora mismo es su proyecto principal.

Algo que inmediatamente capto mi atencion sobre esta demo, es que no es para nada sutil con el hecho de que es una historia LGBTQ+, especificamente lesbiana, y yo estoy muy feliz de eso. Basándose en la descripción de Steam y lo que vi en la demo, se trata de una chica llamada Luna, la cual durante una feria escolar se inspira a tocar música gracias a otra chica llamada Lisa, y durante el transcurso del juego irán formando una relación muy especial.    Incluso si lo que vi en la demo solo fue el inicio, se notó muchísimo el tipo de historia que quería hacer, sin dudar o querer esconderlo, directo en la cara te lo pone y eso me gusta mucho, ya que si bien ya existen varias historias similares, muy pocas se animan a hacerlo el foco principal desde el primer instante y es algo que se aprecia mucho. Además de eso, tiene un par de chistes que si me sacaron una sonrisa y momentos tiernos que te preparan para lo que será el juego completo.

A eso le añades el arte y la música que se hizo para el juego, y tienes un paquete que muestra mucho potencial. En la parte visual sobre todo, usa una mezcla de pixelart para los sprites de los personajes, y CGs dibujados a mano bastante bien hechos. Todo lo que se alcanza a ver se le nota el cariño que tiene detrás y esa intención de crear una buena historia.

La verdad si quisiera hablar mas de I Am Your Music, y si me habría gustado que la demo hubiera sido más grande para tener aún más material para escribir, pero lo que pude ver me deja pensando que tiene un buen futuro por delante. Obviamente no será para todos y no sabemos si tendrá gameplay como tal, pero si lo que estoy viendo aquí es una VN en el estilo más puro con una historia así, se ve prometedor.

¡Mucho ánimo a Leva y a todo su equipo!

I Am Your Music saldra en 2026 para PC

Desde que las tiendas de videojuegos digitales aparecieron, hemos visto una tendencia donde buscan traer de regreso ciertos tipos de juegos que han sido abandonados por el tiempo, ya sea por el avance de la tecnología o por cambios en el mercado. Uno de los que definitivamente se han notado más, son los plataformeros 2D para consolas portátiles como Game Boy o Game Gear.

Para no hacer el cuento largo, estos usualmente eran versiones reducidas de títulos para consolas, piensa en Castlevania Adventures, los Mega Man de Game Boy, Donkey Kong Land o Sonic para Game Gear. Estos eran la mejor forma de traer ciertos juegos a consolas menos potentes, pero mientras estas iban mejorando, se ha vuelto menos necesario crear versiones distintas para acomodarse a estas, sobre todo con la existencia de la Switch, Steam Deck y teléfonos más potentes. Pero el mercado no se ha detenido ahí, del lado independiente se han aventado a traerlos de regreso, con solo echar un vistazo a la pagina de itch.io para Game Boy te das una idea, y en Supernova, tuve la oportunidad de probar uno de estos, Cosmo Knight Zion.

De palabras directas del desarrollador, este es “un videojuego totalmente nuevo para Caballeros del Zodiaco” y eso lo notas en el primer momento, con la escena inicial que te explica la historia y el diseño del personaje principal. Pero aparte de eso (y algo que debí preguntarle al dev en el momento), son las inspiraciones en el gameplay. Luego de jugarlo un rato, sentí esta similitud con esas versiones reducidas, con combate simple y niveles cortos, la cual me hizo pensar mucho en juegos licenciados, lo cual queda muy bien con la temática del juego.

Ahora, ¿qué tal está el juego en sí? Pues honestamente me siento dividida, por un lado el apartado visual está muy bien hecho, capturando la esencia de lo que eran este tipo de juegos en su momento, y lo mismo pasa con la música, uno de los aspectos que más me sorprendieron. Es el gameplay lo que no me terminó de convencer, se siente simple a propósito para acercarse a sus orígenes, pero esto mientras avance, empeze a sentir que esto se puede sentir muy monótono, sobre todo en un formato como una PC.

Y creo que lo que más afecta esto es la dificultad. Lo que pude probar fue el primer nivel e inmediatamente noté que era más difícil de lo necesario. Los enemigos tienen demasiada vida, con pocas formas de esquivarlos sin sufrir más daño y no hay más ataques que puedan hacer daño extra. Esto causa que avanzar sea muy complicado y frustrante. Entiendo las ganas de acercarse los más posible a lo que eran este tipo de juegos antes, sobre todo en la dificultad, pero eso no creo que sea necesario para traer una experiencia fiel.

Con eso pensaran que salí de esta demo con una imagen negativa, y si bien tienen un poco de razón (a Player no le gusto), tiene valor y siento que a muchos les puede gustar. Es un regreso muy fiel a un tipo de juego que ha sido dejado atrás, uno que prioriza dificultad y estilo por sobre todo lo demás. Siento que debería ajustar un poco la vida de los enemigos como mínimo para hacerlo un poco más accesible, pero reconozco que ese es el punto, que sea difícil. Si a ti te llaman la atención este tipo de juegos, lo más seguro es que te vaya a gustar Cosmo Knight Zion.

Cosmo Knight Zion saldra el 29 de octubre 2025 para PC

Unas semanas antes de Supernova, Acclaim por alguna razón resucitó y sacó una presentación con varios juegos que me parece va a publicar. Habían buenos titulos ahi la verdad, pero de entre todos, el que más destaco para mi fue HYPERyuki. Tanto por su estilo y por ser sobre deportes extremos, pero más que nada, por ser del mismo estudio de RKGK: Rakugaki. Creo que fui de las pocas personas que vio el Triple-i Initiative de 2024 y que uno de mis mas esperados resultara ser ese (tampoco es que los culpe, anunciaron tambien Slay the Spire II y Rouge PoP)

El punto es que me llamó mucho la atención, por su estilo, inspiración con Jet Set Radio y que fue hecho por un estudio mexicano. Tanto por mi interés como para apoyarlos, lo compré dia uno, pero no he tenido la oportunidad de jugarlo, sin embargo nunca lo olvidé y cuando vi el anuncio para HYPERyuki, la verdad si me emocione. Así que haberlo visto en el evento fue una bonita sorpresa y no podía dejar pasar la oportunidad de darle una probada.

Para que se den una idea de lo que es HYPERyuki, es un juego de carreras en snowboarding, con inspiraciones fuertes en Jet Set Radio y SSX, con varios personajes distintos a escoger y su propio sistema de trucos. Esto es lo que es ahora mismo, y en la demo que probé no había realmente mucho en contenido para darles una descripción grande, pero había suficiente para poder apreciar la base de la jugabilidad.

Advierto que yo nunca he jugado algo similar fuera de minijuegos en Wii Sports o Mario & Sonic, así que mi conocimiento no es el mejor, aunque no creo que sea difícil reconocer que se siente muy bien, en mayor parte. Tu objetivo es llegar a la meta lo más rápido posible, y para lograr eso tendrás que combinar trucos los cuales rellenaran tu barra de turbo. Es simple, pero efectivo, y tiene cimientos fuertes con sus controles.

Se siente la velocidad a la que vas, con la facilidad para dirigirte a donde tengas que ir, pero sin ser libres de consecuencia, ya que constantemente tendrás que estar alerta de cómo aterrizas o si no te inclinas mucho. Yo al no saber nada si entre con algo de miedo pensando que no entendería nada, pero resultó ser todo lo contrario, amigable con el principiante pero mostrando que hay espacio para mejorar.

Eso si, lo que probé fue una pre-alpha, claramente con muchos elementos que faltaba afinar como la UI en la selección de personajes siendo un fondo gris con los renders y estadísticas simples, fallos en los inputs y una IA que dejo de intentarlo en los primeros segundos de la carrera. No fue una molestia porque se que era una build ni cerca de terminarse, y porque lo principal que necesitaba ver ahora mismo eran los controles y el cómo se iba a sentir como principiante.

HYPERyuki es muy prometedor, y si el lanzamiento completo está bien pulido y con bastante contenido, puedo ver fácilmente como puede ser un favorito para cualquiera que busque rascar esa comezón por un nuevo juego de snowboarding.

HYPERYUKI saldra en algun momento futuro para PC

Ok, poner Glory Hunters aquí es un poquito trampa, siendo uno que ya puedes jugar via emulador por su pagina de itch.io o si tienes un Everdrive para Game Boy, y no solo eso, ya había tenido la oportunidad de jugarlo en EGS. Sin embargo, nunca tuve la oportunidad de hablar de este bien (solo pude dedicarle un tweet en el thread, era un desastre) hasta ahora. Este fue uno de mis favoritos hace unos años, y en Supernova lo volvió a ser. De verdad que estoy sorprendida por lo que lograron aquí

La forma mas sencilla de explicar que es Glory Hunters es “un mundo abierto en Game Boy” y se que eso suena demente. Si bien la portátil tenía varios títulos que podrían considerarse así, nunca era algo gigante. El mapa de GH es genuinamente masivo, y eso es sin contar mazmorras y demás zonas a las que accedes desde ahí. Y justo a este, la forma en que progresas en con logros, implementan su propio sistema de logros los cuales te dan Glory Points que utilizas para abrir zonas o comprar objetos clave.

Escribiendo esto me hace sonar como si nunca hubiera visto un mundo abierto en mi vida, pero recuerden que esto fue diseñado para que funcione en una Game Boy. Si bien no es el primero en hacer un juego abierto en la consola, lo sorprendente para mi es la escala y el sistema de logros que de alguna forma logran entrar en una consola como esta. Queda a ver si esto se traducirá a una exploración interesante, pero de momento es la principal razón para recomendarlo.

Porque también otra cosa que logra con esto es modernizar lo viejo sin perder su esencia. Recordarán hace unas palabras que mi problema con Cosmo Knight Zion era que se sentía muy aferrado al pasado, y si bien eso no es algo necesariamente malo, si me gustaría que intentara más cosas. Glory Hunters hace específicamente eso, toma la base de juegos como Link’s Awakening y le agrega una escala que se ve más en títulos modernos. No se deja llevar por eso y todavía se siente como un título clásico, pero con elementos interesantes que le ayudan a mantenerse más “vigente”

Glory Hunters me impresionó mucho cuando lo probé en EGS, y me volvió a sorprender durante Supernova. Aunque no intenta nada nuevo, lo que hace, donde lo hace y cómo lo hace es impresionante. Jugaré el completo pronto (lo compre ese mismo dia en itch.io) para ver qué tanto logra hacer con su base, pero de momento, este fue uno de mis favoritos de Supernova, y espero que puedan jugarlo eventualmente.

Glory Hunters saldra el 25 de noviembre 2025 para
PC, Switch y Game Boy

Por más bonito que fuera ver devs que ya conocía, no fui a Supernova solo por ellos, yo vine a probar títulos nuevos de desarrolladores latinoamericanos, con la esperanza de salir con uno que pudiera considerar mi favorito. Aunque Glory Hunters, HYPERyuki y I Am Your Music me gustaron mucho, quería probar algo totalmente nuevo para mi, y mientras exploraba el lugar, tuve la oportunidad de probar Hellbound Inc.

La forma más simple de explicar Hellbound, sería comparándolo con Jump King, ese plataformero que se volvió muy popular en Twitch hace unos años, pero con un mayor enfoque en los puzzles y niveles singulares. Tu objetivo es llevar las cajas a sus cestas correspondientes, usando tu limitado moveset para que entren donde debería ser, el cual consiste de cargar tu salto, medir la potencia, saber dónde pararse y lanzar las cajas.

Esto viene acompañado de un estilo de arte muy caricaturesco que resalta mucho el humor que tiene el juego, al ser ambientado como un repartidor de paquetes en el infierno, en parte para justificar su sátira hacia corporaciones como Amazon, el diseño de niveles hecho para confundirte y las muertes infinitas. Su sentido del humor y estilo, al menos para mí, ayudaron mucho para hacer que Hellbound no se sienta tan frustrante como te esperarias.

Eso sí, tampoco digo que es facil o algo asi, este es un juego que te pondrá a pensar mucho y te llegará a frustrar, en gran parte por sus controles. Intentar moverte por todas estas plataformas sin caerte o caer en una trampa, mientras cuidas que tu salto no te vaya a lanzar del otro lado, lo vuelve muy cardiaco pero satisfactorio cuando entiendes que debes hacer para alcanzar cada lugar. Sin embargo, tuve un pequeño problema durante mi tiempo jugándolo. Hay un movimiento crucial para resolver estos niveles, con el cual puedes lanzar una caja mientras saltas. Tendría que ser simple de hacer, y por la forma en que el tutorial me lo enseñaba, solo necesitaba saltar y lanzar.

    Hacer esto estaba mal, debido a que detenía todo mi momentum y colocaba la caja debajo de mis pies. De no ser porque el dev me explico cual era la forma correcta (presionar salto y lanzar al mismo tiempo), creo que nunca lo habría entendido. Este es realmente mi único problema con Hellbound, sus tutoriales no fueron muy claros en varias cosas. Logre entender los controles básicos porque ya he jugado Jump King antes, pero para alguien que no lo ha hecho, será mucho más frustrante.

Aún con este problema, Hellbound Inc. creo que fue de mis favoritos durante todo el evento. Entre su arte, los niveles, el humor e incluso la dificultad, tuve que dejar de jugar la demo, no porque me aburriera, sino porque si no acaparará el booth por mucho tiempo. Es llamativo, divertido y frustrante en un buen sentido. Si te gusta Jump King o solo quieras algo que te haga pensar mucho, te lo recomiendo muchísimo.

Hellbound Inc. saldra en algun momento futuro para PC

Camino a Supernova, varios creadores de contenido estuvieron hablando de este juego, The War in Chiapas, mencionando que formaban parte de los personajes dentro del juego, y que estaría presente en el evento. Su táctica de marketing les funcionó porque ese fue uno de los títulos que más tenía pensado jugar, y aunque parece que llegaron tarde (mientras jugaba I Am Your Music apenas estaban pegando el cartel), se formó una multitud ahí mismo. Por esas de la vida, puede ser la primera en sentarse a probarlo, y lo que jugué fue algo que realmente no me esperaba.

Como me hubiera gustado grabar la explicación que dio el desarrollador, pero hare mi mejor intento en explicarlo. The War in Chiapas se trata de un juego de management y sigilo ubicado en tiempos de la Guerra Sucia. Tienes el rol de un guerrillero que debe conseguir nuevos reclutas, asignarlos a distintas tareas como tecnología, enfermería y scouting, para ir a misiones que progresaran la historia. Esta es la explicación más resumida que puedo hacer, porque una vez empiezas, sientes que te están lobotomizando.

Con todas las cosas que tienes que manejar y cuidar, ya se siente estresante, sobre todo porque no tienes dinero para armas o equipo que te ayude a sobrevivir y de alguna forma debes completar la misión. Tiene sentido, es un juego de sigilo, lo que menos deberías hacer es entrar en conflicto porque con facilidad te meten una bala, pero dios mio, empezar la misión senti una presión increible por miedo a perder recursos o gente, incluso si es una demo.

Los controles y demás mecánicas aportan a esa sensación de incompetencia, haciendo que intentes tener mucho cuidado en todos tus pasos para evitar que te maten. Lo bueno es que si te matan aun tienes otros soldados que pueden ayudar, lo malo es que, al menos en la demo, no encontré forma de recoger los objetos de mis soldados muertos, así que cuando se murió el que tenia mi única arma, tuve que hacer todo a puño limpio. Pese a todo, logré completar la misión con dos de mis soldados heridos, aunque juraba que estaban ahí tirados desangrándose y creo que solo saque a uno de ahí.

Es obvio para mi que la razón de porque se siente tan pesado es por lo ambicioso que quiere ser en todos los sistemas que busca implementar. Hay tantas cosas que debes tomar en cuenta y cuidar, ya sea dentro o fuera de las misiones, que te llegan a abrumar, aunque probablemente ese es el punto. Pese a eso, me interesa mucho ver que es lo que sera la versión completa con una introducción propia, porque ver un titulo con este nivel de atención al detalle no se ve todos los días en estudios latinoamericanos.

The War in Chiapas saldra en
algun momento futuro para PC

Hubo un punto durante nuestro tiempo en Supernova donde yo y Player tuvimos que separarnos porque si nos quedabamos esperando no nos daría tiempo para casi nada, y nos pusimos a buscar varios juegos que estuvieran libres, fue entonces donde Player encontró este mismo, el cual no fui directamente porque lo perdí de alguna forma, pero un rato después regresamos para probar Running Fable: Petite Party.

Inspirado en la fábula de la Tortuga y la Liebre, este es, como su nombre lo dice, un juego de fiesta similar a lo que sería un Mario Party. La demo que pudimos probar tenía varios minijuegos (me parece que eran todos los que vendrían en el juego completo porque recuerdo haber visto 15) pero ningún mapa para poder tener una partida normal, lo cual es entendible considerando que es una demo hecha para una convención, pero igual.

Jugamos unos 3 minijuegos, ya no logramos probar más porque se estaba haciendo tarde y teníamos que dar una última vuelta. Aun con eso, los que probamos mostraron bastante promesa. Eran cortos y con ideas sencillas, pero de igual forma divertidos, con la capacidad de gritarle a tu amigo por bloquearte el camino. Lo raro es que en términos de estética no parece que aprovechara mucho su temática de fábula, los escenarios se sentían bien hechos pero sin algo que me hiciera recordar que estamos usando personajes de un cuento.

Siento que este funcionara muy bien en ambientes mas familiares donde haya niños involucrados. Obviamente se puede jugar con amigos, pero este sería el tipo de juego que pondría cuando vienen amigos de familia y quieren jugar algo que también pueda incluir a los que no conocen mucho, sobretodo por su simplicidad de controles y personajes sencillos pero bonitos. Me falto mucho probar el resto de minijuegos y habria estado bien jugar una partida normal, pero Running Fable: Petite Party es una buena alternativa y del cual estare al pendiente en su lanzamiento completo.

Running Fable: Petite Party saldra el
30 de enero 2026 para PC, Switch, Xbox y Playstation

Y con este llegamos al final de las demos que probé y que conseguí suficiente para hablar. Este último fue uno que vemos constantemente en la zona principal y sobre todo a Player le llamó mucho la atención por varias razones, y lo puedo entender. Hollow Stories: Lockdown me mostró algo que, si bien no es super novedoso, es otro intento bastante prometedor hacía traer de regreso el terror clásico de la PS1 de una forma interesante.

En lo poco que me mostró la demo, me enseño esa intención de modernizar lo que juegos como Resident Evil o Silent Hill lograron en su tiempo. Entre su ambientación en una estacion de policia abandonada y su estética tipo “low-poly” en una pantalla CRT, Lockdown tiene tatuadas sus inspiraciones en el pecho y las muestra con orgullo, pero no se deja llevar solo por eso y agrega algunas cosas para no ser solo otro clon.

La mas prominente de estas “cosas”, es el apuntado en primera persona. Puedes dispararle a los enemigos de la forma normal pero tambien tienes la opcion de cambiar de camara para lograr asestar golpes a la cabeza de forma mas precisa. Esto le agrega una capa de profundidad a las mecanicas que no era presente en los juegos anteriores, y si bien durante la demo se bugeaba cuando recargabas el arma, se agradece bastante el agregado.

En general, Lockdown me termino por llamar mucho la atencion de la misma forma que lo hizo Glory Hunters. Tu ambientacion y los pedazos de narrativa que pude notar hicieron que me dejaran con ganas de mas, aun preguntandome cual es el misterio detras de este juego. Este fue un excelente punto para cerrar mi dia en Supernova.

Hollow Stories: Lockdown saldra en
algun momento futuro para PC

Ultimas palabras

Considerando que esta fue la primera vez que voy a un evento de este tipo con la intención de escribir un blog así, me faltaron muchas cosas. No pude probar todo, algunos de los juegos que probé no pude hacerlo a profundidad y escribir esto fue muy complicado. Supernova fue francamente increíble y estoy muy contenta de ir, pero la próxima edición espero ir y traerles una mejor cobertura, una cobertura que tanto ustedes como los propios desarrolladores se merezcan.

Como escritora apenas voy empezando y me falta mucho por aprender, pero por eventos como este quiero mejorar, para tener más ojos hacia proyectos increíbles como estos. Así que gracias a todos ustedes por esperar esto, gracias a los desarrolladores que me dieron parte de su tiempo para hablar, y gracias a Gamers Unite por organizar un evento como este. Espero que haya otra edición el próximo año, para hacer un mejor trabajo.

Me faltaron Felinia, Pancito Merge, Kitty Resort, Dream of Darkness, Keris
Veil, Heaven Crawler, Metal Graveyard, Twisted Carnival, Hapervile, The Lullaby of Life, The End is Soundtrack, Astro Burn, SAMI, Eldrich Climb, Missing Crown, Super Farming Boy, Sol: The Last Song, Wacky Warlords, I’m Not Jelly, The Outterfly Theory, Selene, asi como otros que no tuve suficiente de que hablar como MURKY y MINDARO

Y porfavor, que sea en un venue más grande la proxima, estaba muriendo ahí dentro.

Bienvenidos a esta tercera y ultima edición de V-Unik Spotlight de Steam Next Fest de Junio 2025. Sofi nos trae una gran variedad de juegos que estuvieron disponibles para probar este mes. La Ronda 1 y 2 fueron publicadas hace un par de semanas asi que esperamos que puedan darles una leída igualmente!

 Comencemos!

Los fans de Rhythm Heaven / Rhythm Tengoku han estado con hambre desde 2015 (o incluso 2011 si no contamos Megamix por ser una recopilación), y aunque el siguiente año saldrá una nueva entrega, era obvio que un grupo de fans iban a hacer el suyo propio en lo que sale el siguiente. Hemos visto unos cuantos como Melatonin o Rhythm Doctor que han hecho un muy buen trabajo en replicar lo que hace tan especial a la serie original. Bits & Bops por otro lado, creo que es el que más se acerca a esto y me encanto.

Hasta donde yo sé, una de las cosas que hace especial a Rhythm Heaven, aparte de la música y sus minijuegos, es su sentido del humor. Cada nivel puede basarse en una situacion cotidiana o mas que nada en algo absurdo, pero sin sentirse tonto y queda perfecto con la musica de fondo. Bits & Bops logra eso muy bien.

La demo incluye 6 niveles diferentes donde tienes que seguir el ritmo de la músicapara conseguir la mejor puntuación, pero no es solo presionar un botón en los momentos precisos, debes tomar en cuenta todo, prestar atención a los cambios en la música y a las pistas visuales para saber exactamente que haces.

Todo esto suena muy similar a su inspiración, pero ese es el punto realmente. Es traer de regreso la magia de Rhythm Heaven con todo lo que lo hacía especial, y eso lo logra hacer bastante bien. Junto con la animación hecha a mano y la música te hace sentir feliz y facil entras en el ritmo que te pide estar.

Aunque pide constante atención para los cambios constantes, no considero que sea difícil y es bastante accesible al tampoco pedirte movimientos complicados, solo usando un botón. Todo simplemente conecta y me hace querer jugar más. A eso agregale que tendrá soporte para mods lo cual extenderá muchísimo lo que será posible aqui, aprovechando todo lo que ya está disponible y trayendo de vuelta los custom remix de Rhythm Heaven.

Como tal no hay tanto que decir de Bits & Bops por ahora, pero aquí no tiene nada de malo eso. Es sencillo por concepto pero esa misma sencillez hace que cada parte funcione muy bien y deje abierta la puerta para más minijuegos y lo que sea que vayan a crear con los mods. Se nota mucho que el equipo tiene mucha pasión por su serie favorita y estoy muy feliz de que esto exista en primer lugar, tengo muchas ganas de ver el lanzamiento completo.

El nombre de Bennett Foddy puede que te suene de algo, sobretodo desde 2017 mas o menos, eso es porque el es el que creo el juego viral Getting Over It, pero no solo ha hecho eso, tambien ha hecho el juego de navegador viral QWOP y GIRP, asi como otros que no son tortura china como Ape Out y VVVVVVV en colaboracion con otros desarrolladores.

Como se podrán dar cuenta, le gusta crear juegos difíciles con controles que son horrendos a propósito porque le gusta. Y ha vuelto a hacerlo, esta vez siendo publicado por Devolver Digital (obviamente) y en colaboración con Maxi Boch y Gabe Cuzzillo de Ape Out, trayendo Baby Steps, un juego que me hace cuestionar que estoy haciendo.

Baby Steps trata de un hombre desempleado sin nada que hacer por su vida que de repente es transportado a un lugar misterioso, y para buscar la forma de regresar a casa debes de aprender a caminar, literalmente. En el ratito que jugué la demo me sentí bastante incómoda y seguramente es por la misma premisa.

Estamos viendo a un hombre completamente patético que ni sabe caminar, sin la capacidad de tener una conversación normal con cualquier ser humano, rechazando toda ayuda y simplemente es incómodo verlo, lo cual es el punto, pero a mi no me terminó de gustar.

Y lo que mas aporta son los controles. Como sus proyectos anteriores, los controles son raros a proposito porque para poder moverte debes levantar cada pierna usando los gatillos, mientras cuidas tu equilibrio o si no te comeras el piso. Intentar caminar se siente como una tarea titanica y como es el punto de todo este juego va a poner a prueba tu paciencia constantemente.

Yo admito que no tuve esa paciencia mientras jugaba la demo. Junto con la incomodidad de la situacion, la frustracion al no poder caminar bien me hizo dejar de jugar sin llegar a la media hora (eso es problema mio, no tenia la cabeza en el mejor lugar), asi que queda ver si lo podre soportar mas en el lanzamiento completo.

A eso agregale que no tengo idea de a donde ir. No pido que haya un marcador estilo Ubisoft gritandome el objetivo, pero mínimo una señal porque estar perdida y al mismo tiempo estar peleandome por no caerme frustra todavía más.

Talvez esto se soluciona mas adelante y no es algo tan malo como para afectar todo el juego, pero de momento no saber a donde ir hizo que me costará mucho seguir jugando. Mi punto de quiebre fue cuando empeze a subir la montaña buscando el objetivo y me cai en lodo que hizo que me deslizara hasta abajo por como un minuto seguido.

Por algo empeze esta preview diciendo que me hizo cuestionar que estaba haciendo. Cada parte de este juego me frustra, me enoja, me molesta, pero ese es el punto. Sin nada de eso Baby Steps deja de ser Baby Steps y no hay nada que se pueda hacer.

Lo mas raro para mi es que probablemente lo juegue completo luego porque la satisfaccion de llegar al objetivo seguramente sea grande y el enojo por caer tambien. No creo que la incomodidad mejore, pero el gameplay puede ser suficiente para quererlo jugar.

Baby Steps saldrá el 8 de septiembre de 2025
para PC y Playstation 5

Seguramente ya se hayan dado cuenta, pero uno de los factores más grandes que considero para escoger es el estilo artístico que utilizan, mientras más único sea, mi interés es mayor. Si veo un juego con estética realista, más le vale que tenga un gameplay interesante o si no hare un backflip para atras y me voy. Y le doy gracias a mi audiencia por saber eso porque cuando pedi recomendaciones, miembro regular del chat Checozlovaco me recomendo Little Nemo and the Guardians of Slumberland y fue una de las sorpresas mas agradables del evento.

Si ves las screenshots, te daras cuenta de que su estilo es algo infantil, sencillo, imperfecto y colorido, y tiene toda la razon para serlo. Su concepto es la premisa mas recurrente en cuentos infantiles. El mundo de los sueños esta en peligro de ser olvidado para siempre por un ente malvado que destruye todo a su paso, y solo Nemo puede salvarlo porque es el Soñador (me recordo muchisimo a la pelicula de Sharkboy y Lavagirl, nada mas faltaba el señor Electrico).

Es una historia muy sencilla junto a gameplay sencillo, con sprites grandes y pocas combinaciones de botones, siendo un plataformero que no requiere mucha cabeza. En general todo es sencillo… a simple vista.

Cuando llegas piensas que solo sera un plataformero normal con mecanicas muy sencillas que tomas inspiracion de Mario y Rayman, pero poco a poco te das cuenta de que esto no es un plataformero normal como pensabas, esto es un metroidvania. Aqui en la demo no vi como tal habilidades nuevas, pero si pijamas que te dan poderes especiales dependiendo con cual te vayas a dormir y la pagina tambin menciona otros objetos que podras encontrar mientras exploras.

Hablando de explorar, los controles son comodos para poder moverte, su sencillez no es nunca un problema porque el diseño de nivel es sencillo tambien. Obvio falta ver como manejan los problemas comunes con los metroidvania como la orientacion y el backtracking, pero por ahora tiene las bases para hacerlo bien.

Aun con todo, siento que hay algo mas sobre este juego. No creo que se vuelva algo oscuro, que quite la fachada de lo infantil para mostrar algo muy fuerte, pero creo que mostrara algo que hara que valga la pena para cualquiera que le de una oportunidad y quede sorprendido. Entre la amenaza principal, Obvlion, y que Nemo no tiene ningun recuerdo de Slumberland medio me dice que puede haber algo oculto en la historia, y junto con el gameplay hacen que le preste mucha mas atencion.

No creo que muchos le den una oportunidad por el hecho de ser un juego con una estetica muy infantil, y no los puedo culpar, pero muestra mucho potencial en ser un metroidvania mas tranquilo y amigable para todos. Si estas cansado de como es el subgenero actualmente, puede que este te interese por lo relajado que es en practicamente todos los aspectos. Puede o no que haya algo mas profundo en esto, pero tambien es posible que estoy leyendo mucho de mas asi que si no hay nada mas, no tendria problema.

Little Nemo and the Guardians of Slumberland
saldrá en el 2do trimestre de 2026 para PC, y en Nintendo Switch poco depues

Les voy a ser 100% honesta, no jugué mucho de la demo de Holstein, no porque pienso que es malo o algo por el estilo, todo lo contrario y ya dire que me gusto en un momento, pero mas bien es porque lo sentí muy pesado para mi cabeza y siento que este es uno que disfrutare mejor cuando esté completo y tenga la mentalidad para meterme en algo tan denso como esto.

Mi interes por Holstin empezo hace un buen rato, cuando varias cuentas en Twitter empezaron a hablar de su cambio de perspectiva. Basicamente, es una fusion entre vista isometrica desde arriba y camara sobre los hombros para disparar de forma fluida, cambiando a su alrededor el mundo que se ve con modelos 3D pixeleados a modelos limpios cuando cambias de perspectiva.

Eso se me hizo increible, no tengo idea de como lo lograron hacer para que se sienta fluido pero cuando lo probe en la demo podia confirmar que se sentia tan bien como me lo mostraron. Eso si, la demo no se centro tanto en el combate, sino mas bien en el escenario.

Aqui es donde me di cuenta que me costaria mas esto de lo que pensaba. Holstin sucede en Polonia y es en un lugar oscuro y grotesco repleto de una cosa amarilla que cubre gran parte del lugar. Es muy asfixiante jugarlo por eso, los personajes se controlan de formas extrañas, sientes que estas rodeado de personas que han perdido la cabeza y tienes que tratar con ellos si quieres avanzar.

No digo que sea algo malo, la mayoria del tiempo estos juegos son los que mas se atreven a hacer algo interesante (un saludo a Disco Elysium) y estoy dispuesta a tratar con eso para ver que mas tiene, aunque sea muy pesado.

Estoy segura de que si resulta que no me gusta el juego completo, tendra un grupo de fans muy pequeño pero que no pasaran la oportunidad de decir lo increible que es, y tendrian todo el derecho. Todo esta hecho de una forma tan excelente que lo unico que necesita es que aterrizen el resto del juego. No cambiaria ninguna parte de este juego por mas pesado que se me haga para mi.

HOLSTIN saldrá en algun momento futuro
para PC, Switch, Playstation y Xbox

Ustedes no tienen ni idea de lo mucho que llevo esperando Ninja Gaiden Ragebound. Desde que fue anunciado en los Game Awards de 2024 ha estado en mi lista de deseos bastante arriba (numero 13 especificamente) y no soy super fan de Ninja Gaiden, es mas, nunca he jugado uno, talvez el primero de NES pero seguramente no pase del primer nivel porque tenia 5 años. A mi lo que mas me intereso es el gameplay que del trailer se veia super fluido, el publisher que es Dotemu y el developer, el cual es The Game Kitchen, los creadores de Blasphemous, lo cual se nota mucho apenas empiezas la demo.

Blasphemous es reconocido por multiples razones pero una de las mas grandes es el apartado visual. El trabajo que hicieron en el pixelart y las animaciones es algo que no se ve todos los dias, y me dices que les encargaron la proxima entrega 2D del padre de los juegos de accion y tienes mi atencion.

Apenas empiezas la partida y ves la experticia en lo mismo, sprites detallados con animaciones complicadas y fluidas sin sentirse innatural. Los fondos son preciosos sin mezclarse los personajes. Todo se mantiene claro y es un placer simplemente verlo moverse.

Y un Ninja Gaiden no llevaria ese nombre si no tuviera un gameplay digno de la franquicia. Te dan un moveset que prioritiza la velocidad y ser capaz de tratar con varios ataques que se dirigen hacia ti. No creo que sea muy dificil, al menos durante el primer nivel, pero tienes que estar constantemente al pendiente por todos los enemigos que se te lanzan.

Aunque los matas de un golpe a la mayoria, debes comprender el lugar donde estas y donde se encuentran los enemigos para evitar daño. Puedes escalar las paredes, colgarte del techo y obtener un poder que te permite destruir cualquier enemigo fuerte u obstaculo, ya sea que lo consigas de un enemigo fuerte o cargarlo por un poco de tu salud.

Todos estos elementos dan una sensacion de velocidad y fluidez increible que se aleja muchisimo del trabajo anterior de Game Kitchen. Te hace sentir una maquina de matar que es capaz de arrasar con todo a su paso, pero tampoco eres invencible.

Puedes moverte por todos lados como un ninja, aunque es un poco complicado hacer todo eso sin recibir daño asi que debes tener mucho cuidado. Eres relativamente debil en terminos de resistencia pero tienes mucha fuerza para destruir todo a tu paso. Es una sensacion increible que logra balancearse entre dificil y fantasia de poder.

Lo que mas logro esta demo fue venderme todavia mas el juego. La mejor forma para mi de vendertelo es que lo juegues por tu cuenta, porque la mejor parte es como se siente.

Entre el arte, sus animaciones, el movimiento, el diseño de niveles y el combate, Ninja Gaiden Ragebound tiene mucho de lo necesario para ser un excelente regreso de la franquicia al 2D. Aun no estoy segura de la recepcion de los fans originales considerando que el primer nivel es facil si entiendes lo basico de los controles, pero como minimo sera un excelente juego de accion.

Ninja Gaiden: Ragebound saldrá el 31 de julio de 2026
para PC, Switch, Playstation y Xbox

Para este punto en la historia sabemos como es el Playstation moderno. Lejos quedaron los dias de la experimentación y titulos pequeños como Parappa The Rapper, Locoroco o Ape Escape reemplazados por juegos cinematograficos (bastante buenos para que mentir) y juegos como servicio (no tan buenos), y sus posibilidades de tener uno nuevo no son muy altas hoy en dia luego del cierre de Japan Studio.

Pero no todo se ha perdido, varios desarrolladores han formado sus propios estudios independientes para continuar donde lo dejaron, y en el caso de Hiroyuki Kotani, el fundo Ratata Arts para traer de regreso su serie con un sucesor espiritual llamado Ratatan.

Creo que es una tematica durante estas previews es que constantemente me sorprenden cuando se quitan la mascara y resulta que eran un rougelike todo este tiempo, pero este es el mas curioso de todos los que he jugado hasta ahora. Como sucesor espiritual de Patapon se juega practicamente igual, tu comandas a un ejercito de creaturas y para avanzar y atacar debes dirigirlos utilizando comandos al ritmo de la musica. La dificultad radica en que vas a usar, si van a atacar, si van a retirarse, si se protegeran y si puedes hacer el comando en cuestion sin fallar o perder el ritmo.

Definitivamente es una combinacion curiosa y como alguien que nunca ha jugado Patapon me es dificil decirte si es o no una buena idea, pero lo que alcanze a ver me dejo bastante contenta. Obviamente cuando sales de cada run te regresan al hub principal donde obtienes mejoras permanentes que van desde mas soldados iniciales hasta mejores estadisticas asi que poco a poco vas a poder avanzar mucho mas. En cierto sentido, agarraron Patapon, le sacaron algunas cosas, le agregaron mas y tendras que pelear en cada run para poder recuperarlas.

Ahora, con el hecho de que nunca he jugado Patapon no te sorprendera saber que yo soy malisima en esto. Si lo senti muy confuso en que hacer empezando y cuando llegue al jefe no tenia idea de que hacer para avanzar, lo cual se arreglaria luego de conseguir unas cuantas mejoras, pero no deja de ser una curva de aprendizaje que parece mas una bomba de hidrogeno. Aun asi, estoy dispuesta a aprender como funciona porque la idea es muy buena y el quimerico agujero de conejo mientras sigues avanzando por el juego.

Juraba que escribir sobre Ratatan seria sencillo. Incluso si no jugue mucho la demo tenia suficiente en la cabeza para escribir, pero con demos de rougelikes es complicado porque en muchos casos la profundidad toma tiempo en alcanzar, dejandote solo logrando hablar de lo mas basico. Aun con eso, la demo me dio suficiente para convencerme y poder recomendarlo. Fans de Patapon lo van a disfrutar mucho mas y los que no son fans (como yo) seguramente encuentren algo aqui interesante para probar. 

RATATAN saldrá el 24 de julio de 2025
en Early Access solo para Steam

Entre los rougelikes, simuladores de granja y RPGs, uno de los subgeneros favoritos para los estudios / desarrolladores independientes son los juegos atmosfericos. Titulos como Journey, Abzu, GRIS y demas, que se centran mas en los sonidos y el escenario que en cualquier otra cosa se han vuelto bastante populares y son lo mas cercano que hemos tenido a una obra de autor en este medio. Sin embargo no es tan facil hacer uno, es un videojuego al fin al cabo y si bien yo no soy de la creencia de que “todos los videojuegos necesitan ser divertidos a fuerza”, pero tiene un limite eso y este tipo de juegos puede llegar a sentirse monotonos luego de un rato, lo que nos lleva a Herdling.

La premisa es sencilla, eres un pastor que debe guiar a un rebaño de creaturas que parecen cabras gigantes dandoles ordenes para poder cruzar cada escenario sin que ninguna sufra daño. Es un poco raro de controlar ya que debes estar atras de todos y desde ahi debes indicarles a donde ir, ademas de que tienes que mantener pulsado el gatillo para que avanzen, lo cual puede llegar a ser algo cansado. Fuera de eso, jugablemente no es demasiado profundo al menos en esta parte del juego, pero no necesita ser mas ya que es solo el medio para mostrar todo lo que quiere ser.

Una parte muy importante para un juego atmosferico es el entorno. Es lo que justamente le da el ambiente junto a la musica y el diseño de sonido, por lo que deben tener esta parte bien hecha para que el juego cumpla su cometido. En la demo hay tres lugares distintos, los callejones de una ciudad, el campo abierto con montañas en el fondo y un cementerio de trenes.

Cada uno tiene una vibra que lo hace diferente del resto, la ciudad se siente opresiva con sus colores grises, haciendo que buscar a las creaturas cautivas parezca que estas cometiendo un crimen, pero cuando sales el juego te suelta las cadenas y entras al campo abierto donde puedes correr y dejarte llevar por las flores que te van guiando hasta llegar al cementerio de trenes. Aqui es un cambio muy drastico a todo lo anterior ya que se vuelve hasta cierto punto terrorifico, sobretodo porque aqui puedes dañar a tu rebaño por accidente.

Justo esto es algo que vi mencionarse en otras previews, que en este pequeño pedazo se mostraba que Herdling era capaz de afectarte emocionalmente de alguna forma (lo digo de una forma fuerte pero no lo es tanto).

Durante este segmento hay unas barras de acero que sobresalen y no hay ninguna indicacion de que eso puede hacer daño, asi que cuando entras es casi asegurado que alguno de tu rebaño sea herido, y eso me paso. Uno de mi rebaño se lastimo y solo podia ver como cojeaba manchado de sangre, sin idea de como curarlo, no fue hasta que llegue a una fogata que pude curarlo con una fruta. Creo que esto es lo que mas quiere hacer el juego, darle importancia a tu rebaño para que lo cuides y evites que sufran, lo cual creo que va por buen camino.

Sin embargo, tengo una duda y es respecto a cual es el objetivo final. Debo admitir que admiro lo sutil que es la guia, las flores en el piso me guiaron al cementerio y eso me gusto, sin embargo no tengo idea de cual es la meta. Supondre que son las montañas en el fondo pero durante la demo simplemente fui como senti que debia ir y ya, lo cual no creo que este necesariamente mal para un juego como este (lo contrario a Baby Steps por ejemplo).

Herdling tiene una base muy solida. Se siente distinto a cualquier otro juego atmosferico que he jugado y aun con poco tiempo logro hacerme sentir algo hacia mi rebaño, lo cual es algo complicado de hacer, mucho mas en las primeras horas del juego. Si bien tengo duda de cual sera la meta principal y haciendome sentir perdida en el campo abierto, creo que va por un un buen camino.

Herdling saldrá en 2025 para Steam, Xbox y PS5

Y con esto, finalmente llegamos al final de esta cobertura. Queria cubrir unos cuantos mas pero tengo otras cosas que hacer y dedicarle mas tiempo a este Next Fest no es una posibilidad ahora mismo con el aniversario y el video de Concord. Pero no queria simplemente abandonar el resto de demos que probe asi que aqui estan todos los juegos que no pude cubrir para que los agreguen a su wishlist.

• Possessor(s)
• One Move Away
• Windswept
• Mina The Hollower
• FUMES
• Morsels
• Super Drift Blade
• Ascend to Zero
• The Trolley Solution
• Battle Suit Aces

Todos estos juegos muy buenos que merecen estar en tu wishlist. Recomendaria ver sus paginas en Steam y si esta aun disponible la demo pruebenlos, valen mucho la pena. Con eso dicho, hablemos de Balatro y sus consecuencias hacia la sociedad.

Todos sabemos que Balatro ha crecido mas alla de las expectativas de cualquier persona. Todos lo han jugado y parece que ha llegado al mismo nivel de aclamo y popularidad de los grandes como The Binding of Issac. Desde entonces, han salido varios juegos que se inspiraron en este, como Word Play que mencione en la ronda pasada, agarrando su base y ajustandola a otras cosas. Algo curioso de Balatro es que pese a ser basado en el Poker, un juego que siempre se ha relacionado con las apuestas, LocalThunk no quiso meter nada relacionado a esto, lo cual es bastante respetable. Dicho eso, ¿que pasaria si hicieran un juego asi, pero donde todo se basa en apostar?

Clover Pit te mete en un cuarto pequeño donde tienes una meta simple, debes juntar el dinero necesario usando una maquina tragaperras en un numero predeterminado de veces que juegas. Si tu piensas que Balatro recae mucho en tu suerte, Clover Pit te dara un infarto porque obviamente no tienes nada asegurado de base para sobrevivir, los resultados que obtienes cada que tiras de la palanca son aleatorios, puede que saques mucho pero muchas veces gastaras todas tus monedas intentando sacar tanto dinero como sea posible.

Esto por su cuenta seria tanto aburrido como frustrante, y aqui entra la parte que tomaron de Balatro, los objetos. Estos sirven distintas funciones, pero los mas importantes durante la demo son los que cambian las figuras de la ruleta. Como tal estos no son muy fuertes, a lo mucho aumentan la cantidad de dinero y probabilidades de aparecer, pero no sera suficiente. Para eso, hay otros objetos con los que puedes hacer sinergia, como uno que se activa de vez en cuando cuando se forma una linea, otro que duplica el dinero obtenido de cieartas figuras y otro que aumenta el efecto de los demas objetos aleatoriamente cada que uno se activa. Debes pensar que debes de comprar y que mejoras conseguir luego de cada ronda, porque ahi no solo avanzas, el cerebro empieza a soltar el quimico gracioso.

Hay una razon para decir que este ha sido el juego mas adictivo de todo el Next Fest. Cuando llegue al final de la demo luego de algunas rondas me quede con genuinas ganas. Gracias a la sinergia que pude formar, solo podia quedarme bocaabierta cuando todo esto se activaba, haciendo que se formaran demasiadas lineas que cada una se duplicaba en dinero para terminar con una cantidad astronomica de monedas que me permitiria pasar a la siguiente ronda de un solo golpe.

No creo haber visto todo, si, pude romper el juego de cierta forma, pero cuando me sacaron luego de la cuarta ronda sabia que aun hay mas que tengo que probar en el lanzamiento completo y siento que se volvera un juego al que regrese constantemente como lo fue Balatro el año pasado. Sumale a eso su diseño de sonido y estilo grafico, y tienes un juego muy prometedor que puede atrapar a varias personas en su lanzamiento.

Clover Pit saldrá en 2025 solo para PC

¡Bienvenidos a la Ronda 2 de V-Unik Spotlight: Steam Next Fest Junio 2025! Esta vez, Sofi nos trae una gran variedad de juegos de diferentes generos. ¡Vamos a echarles un ojo!

Me gusta mucho Dotemu. Aunque no sean principalmente desarrolladores y su trabajo es más de publisher, los juegos que se han lanzado bajo su nombre han sido muy buenos, sobre todo del lado de los beat-em up y plataformas 2D. Wonder Boy: The Dragon’s Trap, Streets of Rage 4, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, Metal Slug Tactics y proximamente Ninja Gaiden Ragebound y Marvel Cosmic Invasion.

De todos estos, el que más se ha quedado en mi cabeza fue Streets of Rage 4. Recuerdo muy bien cómo fue alabado por todo el mundo y se volvió uno de los mejores juegos de 2020. Dicho eso, cuando lo jugué no me pareció tan impresionante como me lo estaban vendiendo.

El arte y animaciones eran sin duda excelentes (y parte importante de porque sus juegos son tan interesantes) pero mecanicamente no lo sentí tan bien, talvez es skill issue mio pero no me dejo la mejor impresión cuando lo termine.

Algo que talvez te hayas dado cuenta es que todos los juegos publicados por ellos son licenciados, ya sea basados en series, comics o secuelas a franquicias que llevan años sin nada nuevo, y aunque aún se mantienen así, ya era hora de que hicieran su primer juego 100% original con el apoyo de Guard Crush y Supamonks llamado Absolum.

La primera vez que lo vi inmediatamente me llamó la atención por todas las razones que un juego de ellos me llamaría la atención, y mantuve el juego en mi cabeza, pero no se me ocurrió revisar que más era aparte de un beat-em up.

Cuando abrí el juego, pase el tutorial y empeze una primera run, empeze a tener este sentimiento familiar de que ya he jugado algo como esto antes, no específicamente así pero algo se sentía similar.

Fue hasta poco después que caí en cuenta de que esto es un roguelike al estilo de Hades, donde vas superando cada recamara para obtener un objeto que modifica tus ataques. Obviamente no es una copia y pega de Hades, no hay interacciones con varios personajes, no es tan lineal por lo que se ve y lo más importante, no se juega para nada como Hades.

Absolum es un beat-em up mezclado con elementos roguelike y creo que aquí lograron mejorar muchísimo el combate. Se siente muy rápido, me siento con mucho más control de lo que estoy haciendo y puedo asestar más golpes, los golpes son potentes y tienes mucha libertad para combinar diferentes golpes y aumentar tu combo.

Los objetos tienen bastante peso en cada run como debería ser, cambiado drásticamente no solo tus estadísticas, también la forma en que te enfrentas cada escenario buscando aprovechar cada parte de tu build. En general, me gusto muchisimo mas el combate aquí que en Streets of Rage 4 y quiero jugar mas de esto, talvez una vez que acabe el Next Fest si aun sigue la demo.

Absolum también tiene una historia original más oscura, ubicandote en un mundo de fantasía oscura donde la magia es prohibida y todos los magos son perseguidos, volviendo al reino en un lugar donde la maldad prevalece, y los protagonistas forman parte de una rebelión hecha por los descendientes de una de las fundadoras del círculo mágico.

Mientras sigues avanzando te van mostrando más de cómo este mundo funciona y los problemas que debes solucionar, en el caso de la demo reconstruir un puente haciendo un trato con los goblins. No solo eso, aprovechan este escenario más imponente para dar un espectáculo que pocos beat-em up han dado, con explosiones, los fondos, animaciones de los enemigos y de tus ataques, constantemente te sorprende lo que llegan a hacer con todo esto.

De no ser porque tengo muchas demos que probar y escribir cada una de las rondas (ayuda) me habría quedado jugando por mucho tiempo y exprimido todo lo que esta demo tenía que ofrecer. No me queda duda de que esto bien podría volverse el mejor juego en el catálogo de Dotemu y Guard Crush, demostrando todo lo que han aprendido a lo largo de los años.

Lo bien hecho que está el apartado artístico junto al refinamiento del beat-em up a este punto, me lleva a creer que este fácilmente se puede volver uno, si no, el mejor beat-em up en muchísimo tiempo, y eso que estamos en su renacimiento con Marvel Cosmic Invasión, Toxic Crusaders y Scott Pilgrim EX.

En el mar de anuncios que tuvimos este verano, era obvio que me iba a perder varios, ahí fue donde empecé a escribir estas previews, y en alguno de todos los eventos, anunciaron Ball X Pit, un nuevo juego publicado por Devolver Digital y básicamente llegue a la demo completamente ciega. No vi ninguno de los trailers, no vi ni siquiera una screenshot, me fui solo por las impresiones que ha tenido y el nombre de Devolver para darle una probadita. El resultado fue una de las sorpresas más grandes que he tenido en todo este Next Fest.

De todas las posibles cosas que esperaba que fuera Ball X Pit, nunca me imagine ver una fusión toda rara entre Vampire Survivors y Breakout (yo me imaginaba algo mas como pinball o algo asi) pero como una ávida jugadora de Many Bricks Breaker para Android durante la secundaria, sabía que esto me gustaría bastante… cuando entendiera cómo funcionaba. Me costó un poco agarrarle el ritmo a los efectos de las mejoras y la progresión, pero en el momento que mi experiencia con estos dos juegos se fusionaron, supe que esto me gustaría.

Básicamente, cada run consiste en bajar a un hueco interminable derrotando a cualquier enemigo que se te ponga enfrente antes de llegar hasta abajo, lanzándoles bolas que disparas de tu boca. Con cada enemigo que derrotes consigues experiencia que utilizas para obtener bolas especiales u objetos pasivos, creando este loop constante de recompensa que se transforma en satisfacción al ver a los enemigos caer más rápido.

Si, la comparación con Vampire Survivors está muy presente, pero toma específicamente lo que funciona y si logra darle su propio toque al no ser un auto-battler y pidiendote mas concentración para saber a donde lanzar tus bolas para alcanzar la mayor cantidad de enemigos posibles.

Una vez terminas una run, regresas a la superficie con lo que obtuviste para construir edificios y plantaciones. Aquí es en donde consigues las mejoras permanentes y los personajes de una forma que no termine de entender mucho. Talvez es por lo lento que se empiezan a hacer cosas o la forma en que tienes que usarlo, pero me está costando comprender la utilidad.

La mayor parte de mi tiempo la pase bajando una y otra vez al hueco sin ponerle tanta atención a este aspecto, aunque seguramente en el juego completo le preste más atención para conseguir todo lo posible.

Durante este Next Fest, he tenido que jugar muchos roguelikes y por la mera cantidad que tenía pendiente, deje cada uno a una, a lo mucho dos runs porque tenía que continuar. Ball X Pit fue de los pocos que tuve la necesidad de volver por “una más”, y eso debería decir mucho de lo bien que lo lograron.

Puedo ver lo enorme que puede volverse en todas las bolas especiales y las fusiones / evoluciones que puedes conseguir, la variedad de enemigos, escenarios y la posibilidad de romper el juego de una forma u otra. Tengo muchísimas ganas de ver cómo se expande en el futuro y este se queda bastante arriba en mi lista.

Ball X Pit saldrá en algun punto de 2025
para PC, Nintendo Switch y Xbox

Antes de que empezara el Next Fest, quise irme adelantando buscando desarrolladores que anunciaban desde antes que participaran en el festival. Entre todos los que encontré, creo que fue Okko The Exiled el que más me interesó. Su estilo visual y el gameplay que mostraban en su tráiler oficial llamó mi atención y lo añadi a la lista, y cuando empezó ya el festival, fue uno de los primeros que probé y mis primeras impresiones fueron bastante buenas.

En la demo hay tan poco de la historia que ahora mismo no siento la necesidad de explicarla a detalle, es la historia de un niño demonio que su padre fue exiliado hace mil años y debe recuperar el trono para que su mundo pueda reunirse con el resto. Al menos hasta ahora esto es lo que sabemos, pero lo que realmente quiero hablar es el gameplay. Está basado en niveles pero algo que notarás muy rápidamente es que tiene inspiraciones muy fuertes con Mega Man y Shovel Knight, en la dificultad, diseño de niveles y combate. Tienes un montón de opciones para lidiar con cada situación que te lanzan gracias al moveset que te dan, ya sea para ir rápido o para ir con calma. Puedes usar a los enemigos para rebotar y llegar a lugares altos o lejanos, lanzarlos para golpear a 2 al mismo tiempo o aprovechar las partes destructibles. Es un diseño de niveles que te pide aprovechar cada parte de tu moveset para poder superarlo, y se siente muy bien dominarlo.

Sin embargo, hay un problema con eso. Tienes tanta libertad y opciones que llegan puntos donde haces de más, llevando a que te confundas de a donde ir o directamente te softlockees.

Nada de lo que derrotas o destruyes vuelve a spawnear a menos que mueras, y eso es un problema cuando accidentalmente destruiste el único objeto que te permitia salir de un hueco. Es lo que más quisiera que encontraran una forma de mejorarlo, porque si quita bastante del disfrute estar constantemente confundida sin saber que rayos hacer.

Fuera de eso, la parte visual está muy bien hecha. Todo está hecho en pixelart con animaciones súper fluidas, lo cual siempre es algo que aprecio mucho por lo difícil que es. Es muy bonito verlo y es talvez lo que más me mantiene con ganas de jugarlo. Se nota mucho el nivel de pulido que tiene este aspecto en cada parte pequeña que contribuye a darle a este mundo una credibilidad y un nivel de calidad.

Okko The Exiled me dejo intrigada con lo que pude ver. Fuera de algunos problemas como frustración en el diseño de niveles y la dificultad variando mucho entre el combate regular y contra los jefes (siendo el combate regular más difícil que los jefes), me lleve una muy buena impresión.

Quiero ver cómo se expanden en los enemigos, los niveles, el moveset y lo que pueden hacer con este. Por ahora es muy pronto para decir si sera un exito o no, pero les deseo la mejor de las suertes para que salga el juego lo mejor posible. 

Okko The Exiled saldrá en algun punto de 2026
para PC, Playstation, Nintendo Switch y Xbox

Una de las partes que más me gustan de los juegos indies es cuando notas que el desarrollador puso una parte de su vida en este. No en el sentido de que se mataron trabajando en esto, sino más bien que impregnan sus experiencias y forman algo basado en eso.

Puede ser algo bonito como los recuerdos de su infancia, o algo mucho más pesado, pero siempre es interesante ver un pedazo de su vida en un formato como este. Consume Me toma un poco de estos dos campos, el tema del juego es uno pesado -el desorden alimenticio, pero está presentado de una forma linda, acorde para una niña como la protagonista, y el resultado fue uno de mis favoritos del Next Fest.

Como estaba diciendo, Consume Me trata sobre una niña que quiere empezar a bajar de peso para verse mas bonita, tener novio y que su mama no la regañe por estar “gorda”, así que empieza a hacer ejercicio, comer menos y controlar más su apetito.

Asi nada mas suena normal e inocente, y en gran parte lo es, siempre manteniendo esa estética colorida y suave, pero Jenny está haciendo todo esto sin ninguna guía y mientras intenta balancear el resto de tareas, así que se va viendo que esto puede traer varios problemas a su salud al no tener una guía profesional sobre cómo tener una dieta correcta.

¿Y cómo se traduce esto en gameplay? Pues con minijuegos y manejo de tiempo. Cada acción que realizas está en forma de un minijuego, por ejemplo, a la hora de comer debes rellenar todos los espacios para llenarte pero debes tener cuidado con no comer de más, porque si no tendrás que gastar un poco de tu tiempo libre y energía en hacer aerobics, lo cual consiste en un minijuego donde tienes que alcanzar cuadros arrastrando tus manos y cabeza a estos.

Por la longitud y la sencillez de estos, podrías pensar en estos como minijuegos de Wario Ware, y así son prácticamente todas las actividades que debes realizar, consistiendo de varios minijuegos que debes escoger con cuidado para aprovechar todo tu tiempo libre posible, cumplir el resto de metas y mantenerte fuera del límite.

Suena estresante la verdad, más que nada porque hay casos donde si no haces bien el minijuego pierdes parte de tus recursos, sobretodo en el de la hora de comer donde aunque falte solo un cuadrito sin rellenar te quedas con mucha hambre y tienes que ver cómo rellenar eso sin pasarte de mordidas.

Sin embargo, todo esto se compensa con su estilo artístico. Usa muchos colores pastel con formas muy redondas y animaciones sencillas para dar esa estética de lo que vería una niña como ella en esta situación. Crea esta disonancia entre el tema en cuestión y como te lo presentan que ayuda a que no sea tan estresante como podría ser.

Todo lo que quiere hacer Consume Me es algo que a mi me interesa muchísimo. La demo es extremadamente corta así que lo que más me llevó fue el gameplay pero tengo muchas ganas de ver como progresa y de qué formas se moldea para entregar su mensaje.

Está lleno de creatividad y una intención genuina de hablar sobre un tema delicado de una forma suave. Si bien el hecho de que vi poco me deja con dudas de como lo terminan ejecutando, tengo fe de que lo podrían ejecutar con éxito.

Consume Me saldrá el 25 de septiembre de 2025 para PC

No sé cuantos de mi audiencia o personas latinoamericanas conocen a Game Maker Toolkit. Es un canal dedicado a dar consejos sobre cómo se diseñan los videojuegos. Como soy alguien que lleva varios años queriendo hacer su propio juego, sus videos me llaman mucho la atención y los he visto varias veces.

Aun así, había algo que siempre se me ha hecho curioso es que como tal nunca ha lanzado un juego por su cuenta. Ha trabajado con otros antes pero nunca ha publicado uno de forma independiente.

Eso cambió hace un año cuando salió Mind Over Magnet, el cual salio bien pero se nota que no quedó completamente conforme, así que a pesar de que dijo que no lanzaría otro juego, armo algo en unos meses, un roguelike fusionado con Scrabble de todas las cosas posibles llamado Word Play.

Word Play es un roguelike que usa Scrabble como base para funcionar. Te dan varias letras que puedes utilizar para formar palabras, y tienes que buscar escribir la palabra más grande posible. Ciertas letras te dan más puntos y los espacios , y con eso debes juntar los suficientes puntos para pasar a la siguiente ronda, si no lo logras, se termina la run.

Para lograr esto, puedes utilizar varios modificadores que te dan más puntos si haces ciertas cosas, como tener una letra en específico usandose, o un espacio tiene un multiplicador donde puedes usar una letra de puntos altos.

El propio desarrollador lo dijo, tomó muchas lecciones de Balatro para diseñar Word Play y se nota porque es extrañamente adictivo. Digo que es extraño porque es Scrabble, Scrabble es divertido pero nunca pensaria que me gustaria jugar varias rondas continuas pero el diseño de audio, las mejoras y posibilidad de romperlo hace que quieras volver por una más.

El único problema genuino es uno que no afectará a los que saben inglés, y es que no está en español aun. Yo sé bastante inglés. puedo tener conversaciones bien y entiendo casi todo lo que leo en este idioma, pero me pides encontrar palabras largas o en general jugar Scrabble y se me truena el coco.

Me da pena admitirlo, pero use un generador de palabras para poder avanzar más y ver más de lo que tenía para ofrecer porque no iba a llegar muy lejos con lo que sabía. Es de las pocas veces donde sí me encantaría una versión en español porque esto es un juego de vocabulario y no saber las palabras complica mucho más las cosas.

Aun con eso, Word Play es uno que definitivamente tiene mi atención. Esta fusión de ideas funciona demasiado bien y aun no vemos muchas cosas en términos de objetos, jefes y mejoras. Es difícil e incluso en español me costará bastante porque requiere más conocimiento fuera de los sistemas del juego, pero eso es algo que aprecio mucho y me puede ayudar a escribir mejor.

Word Play saldrá el 23 de julio de 2025 para PC

Para mi me sorprende el éxito de Heartstone. No porque creo que sea malo, sino porque ahora mismo nadie lo pela. Por mucho tiempo vi muchas publicaciones diciendo que es de uno de los mejores juegos de la historia y fue de los mejores juegos de 2014, pero ahora siento que nadie habla de este o no ha tenido un impacto que yo esperaría considerando la bomba que fue en su momento. Dicho eso, era obvio que otros juegos tomarian partes de su diseño y lo moldearian en algo interesante, como es el caso con Cubic Cosmos

El juego consiste, de acuerdo a su descripción de Steam, en “un roguelike deckbuilder que combina batallas de cartas rápidas con gameplay de tower-defense”, y tienen toda la razón, aunque no sabría decir si me gusto o no. Cada run consiste en avanzar por un camino lleno de enemigos, tiendas y eventos en forma de cartas, algo así como Slay The Spire.

En cada combate, debes lograr destruir todas las filas de enemigos usando tus cartas de aliados para protegerte de los ataques y atacar de regreso. Cada uno tiene efectos distintos que pueden servir para hacer más fáciles las peleas, como atacar 2 veces al mismo enemigo, darle energía a otras cartas al sufrir daño o atacar la misma carta que otro en tu equipo.

Es un sistema que se da mucho para sinergias y estrategias interesantes, pero siento que no te introducen bien a los tipos de cartas y algunos términos no se entienden bien. También algunas cartas de habilidad no se sienten muy útiles porque su efecto negativo puede ser muy destructivo.

Una parte que me llamó mucho la atención es el apartado visual. Todo esto tiene un estilo duro con líneas gruesas y sombras, tipo fantasía oscura que a mi me gusta muchísimo, aunque siento que en la demo aun no está del todo cocinado y algunas cartas se ven algo raras en algunos aspectos, pero no le restó muchos puntos por esto. En general para mi, es un estilo impresionante, algo plano pero que da la vibra muy bien.

Les seré honesta, no sé qué tanto puedo decir. Puede que haya visto mucho o solo haya rascado la superficie, no tengo idea, El último jefe era tan fuerte que dije “suficiente”, por eso digo que no se si me gusto o no, hay varias partes en el gameplay y arte que me gustaron mucho, pero al mismo tiempo hay muchas decisiones cuestionables o directamente crudas que me hacen dudar de que tanto lo disfrute.

Pero es una demo, y una demo no refleja el producto final (aunque el lanzamiento sea cerca) y le dieron varios parches entre que lo jugue y que termine de escribir esta preview. Mi recomendación sería que prueben la demo, no confíen tanto en mi palabra esta vez, si les llama la atención, chequenlo y ya tomen una decisión.

Cubic Cosmos saldrá el Julio de 2025 para PC

Este siguiente es uno de los que más destacaron para mí durante el Next Fest, en gran parte porque este juego lleva mucho tiempo desaparecido y recuerdo muy bien que hable de él durante un video que hice del E3 y Summer Game Fest de 2021 (aunque realmente fueron como 8 palabras), por lo que cuando vi que apareció justamente en el Wholesome Direct y que tendría una demo, lo puse en mi lista para probarlo para estas previews. Pero, cuando lo termine de jugar, me quede con un mal sabor de boca que no esperaba.

La idea de Gecko Gods es bastante interesante pero difícil de ejecutar. Es un juego de puzzles y aventura donde tomas el papel de una lagartija que debe ir resolviendo varios acertijos que los titulares Dioses le dan para poder avanzar. Esto conlleva todo lo que una lagartija puede hacer, pero lo más importante de todo es escalar cualquier superficie que te encuentres. No importa si es un pilar, el techo o una esquina, puedes escalar esa montaña y eso es sorprendente de forma técnica pero en ejecución no tanto, pero aun no quiero hablar de eso.

El apartado visual es uno que seguramente has visto en otros lados, con colores planos y las figuras con un contorno cel-shading que se mueve junto a la cámara. Es un estilo que me recuerda mucho a Sable y Chants of Sennar. Aunque siento que es un poco desorientado y no del todo interesante, queda muy bien con el tipo de juego que quieren hacer. Es tranquilo, claro y no tiene demasiadas distracciones para solamente centrarte en los puzzles.

Ahora, hablemos del gameplay, y aquí es en donde empieza a caerse para mi. En primer lugar, el movimiento me gusta mucho, es bastante divertido subirse a cualquier superficie y el diseño de los puzzles aprovecha bastante esto usando el terreno para volverlos interesantes… cuando funciona.

Hacer que moverte por las paredes y techos de forma cómoda no es algo fácil de implementar y se nota, es frustrante por la forma en que cambia tus controles y terminas dando vueltas en las esquinas porque te invierte a cada rato.

Y tampoco ayuda la cámara que constantemente clipea por las paredes y se voltea en lugares incómodos, causan que mi rato con la demo haya sido muy frustrante y acabe con un mal sabor de boca porque tenía muchas ganas de ver que era lo que habían cocinado todos estos años.

Yo espero que estos dos errores sean arreglados de alguna forma porque dudo mucho que sea la única que acabe frustrada por esto. Y es una pena porque el concepto, ambientación y visuales me gustan mucho, es solo que estos problemas son demasiado grandes para ignorarlos o decir que no es la gran cosa, así que solo espero que para el lanzamiento completo sea mejor.

Gecko Gods saldrá durante 4to trimestre de 2025
para PC, PS4/5 y Nintendo Switch

Bienvenidos a la primera ronda de V-Unik Spotlight: Steam Next Fest Edición Junio 2025. Estas entradas fueron escritas por nuestra integrante Sofi, y contienen un analisis a fondo de varios titulos que fueron mostrados en el Steam Next Fest de este mes. Tenemos 3 entradas listas para ustedes y estaran viendo una actualizacion nueva a nuestro blog cada semana.

Hi-Fi Rush fue uno de los mejores juegos de 2023, una experiencia muy fresca que mezclaba la acción de algo como Devil May Cry con las bases de un juego de ritmo. Aunque Microsoft no supo apreciar lo que tenía, Tango creó algo realmente especial que llevaría a inspirar varios títulos a intentar sus propias fusiones con el ritmo. Aquí es donde aparece Dead as Disco.

Nunca antes había escuchado de este hasta que vi una publicación que hablaba de la demo y en ese preciso instante me llamó muchísimo la atención. La forma más simple de explicarlo es la fusión de Hi-Fi Rush con Sifu o Batman Arkham, donde el foco está en las artes marciales y como conectas tus ataques al ritmo de la música manteniendo tu combo. Realmente es algo sencillo, no tiene la misma profundidad que cualquiera de sus inspiraciones, pero lo que hay está tan bien hecho que ya espero con ansias el lanzamiento completo

La base de Dead as Disco es sencilla, toma muchas partes de lo que hacen bien sus predecesores y lo moldea para mezclarse bien con la parte de ritmo. Muy basado en counters y finishers los cuales debes conectar entre sí para mantener tus combos y sobretodo, que se sienta bien junto a la música.

Digo esto porque creo que su objetivo no es tanto la profundidad de su combate, sino más bien la sensación que te da asestar cada ataque. Se siente muy bien que incluso los ataques que son “auto-combos” queden bien con el ritmo de la música. Y tampoco crean que solo es eso, tiene varios movimientos distintos que cambian drásticamente la forma en que avanzas y dominarlo se sentirá muy bien, sobre todo en niveles difíciles.

Siendo un juego basado enteramente en la época disco, no podían hacer al aventón la estética que lo envuelve y lo hicieron bastante bien. No es solo disco como siempre, está mezclado con partes cyberpunk y de Spider-verse para darle esta imagen mucho más futurista y estilizada que le viene muy bien con el gameplay y la música.

Está repleto de luces neón y cada golpe suelta efectos 2D que vuelven cada golpe mucho más satisfactorio, y todo está sincronizado con el ritmo de la música. Solo tengo una queja muy pequeña, aunque es más por mi propio gusto, no me gusta que tenga tanto bloom y blur, llega a verse un poco barato debido a eso, pero fuera de ese detalle me gusta mucho la estética que manejan.

Ahora, con la música es un poco más complicado de hablar debido a que no pude escuchar todas bien y el nivel incluido (aparte de la arena) solo tiene una de estas. Dicho eso, siento que este juego fue hecho para mi. La canción principal que muestran aquí es Maniac, específicamente un remix de la original de los 80s, y yo en el momento que vi que estaba aquí supe que era peak.

Dejando de lado mi lado objetivo, esta es una de mis canciones de la infancia y escucharla aquí de esta forma se sintió como cuando Ego le dio una mordida al Ratatouille. Lo mejor de todo es que queda perfecto y es la mejor forma de apreciar lo que están haciendo con Dead as Disco, aunque también puedes importar canciones personalizadas, así que pueden poner cualquier cosa que se te ocurra. Lo malo es que la calibración es muy básica y es difícil que quede bien, pero funciona si escoges las canciones correctas.

La combinación de todas estas cosas demuestran el enorme potencial que Dead as Disco tiene. Espero con muchas ganas el lanzamiento completo para ver el resto de niveles, canciones, movimientos, enemigos y sobre todo jefes que aprovecharán este concepto. Puede que sea más espectáculo que substancia, pero ese espectáculo es muy bueno y voy a esperar con ansias cuando salga Dead as Disco en algún momento para PC y Consolas

Es raro hablar de un juego como Dispatch en un evento tan centrado en juegos pequeños o de bajo presupuesto, porque lo ves y se siente como algo mucho más grande. Un talento de desarrolladores que trabajaron en la era dorada de Telltale Games, un casteo que incluye nombres enormes como Matthew Mercer, Laura Bailey, Allanah Pearce, Aaron Paul e incluso MoistCritikal y Jacksepticeye por alguna razón, y un apartado visual impecable, es muy raro, pero por descripción entra en la categoría y esta demo es parte del evento así que toca hablar de este. Tampoco es que me esté quejando, mejor por mi, Dispatch es de mis más esperados para 2025.

Fue revelado en los Game Awards de 2024 y desde ese entonces capturó mi atención, incluso si yo no soy muy familiar con este tipo de juegos (tengo ahí empolvado el Tales from the Borderlands y no he dejado de pensar en que sería gracioso jugar Minecraft Story Mode). Sin embargo, aún tenía cierto escepticismo sobre cómo lograron hacer esto por su similitud con series animadas adultas, específicamente las que son de comedia donde los chistes solo son groserías, sarcasmo y odio propio / ajeno, temía que fuera eso y se volviera algo que fácilmente podrías ver en Comedy Central. Lo bueno es que esta demo calma cualquier miedo que tenía.

La comedia es subjetiva así que tomen esto no como una prueba de calidad, sino más bien como una muestra de que tipo de humor tiene, y si te gusta o no depende de ti. Dicho eso, me encanta este humor. Aunque si es grosero y con bastante sarcasmo, no se vuelve excesivo y en este pequeño pedazo te empiezan a caer bien los personajes. Donde más se nota es cuando ya empiezas a despachar y salen las conversaciones con tus “héroes”, que en realidad son criminales en reformación.

Ellos parece que ya tienen una relación entre ellos, del tipo donde se tiran mierda constantemente pero sabes que es en juego, lo que mas les importa es hacer enojar al protagonista al punto de dejar el trabajo. Es un tipo de comedia que puede que no a todos les guste, pero yo si me estuve riendo bastante y me dan mas ganas de ver el lanzamiento completo.

Pero obvio, nada de esto funcionará sin un buen cast de actores de voz y como mencioné al inicio, está bastante lleno. Cada uno de estos personajes no funcionan tan bien sin el casteo que tiene, el cual incluye nombres muy reconocidos, muchos de estos de Critical Role, aunque nos queda ver el papel de Matthew Mercer y Travis Willingham.

Pero lo que más me sorprendió fue la actuación de MoistCritikal y Jacksepticeye, no solo porque son youtubers conocidos, sino porque nunca me habría esperado escucharlos de esta forma. Jacksepticeye es el que más experiencia tiene así que su interpretación de Punch Up casi no se nota que es el, pero MoistCritikal es un caso curioso porque lo escuchas y es prácticamente el mismo que en sus videos, pero queda perfecto para su personaje que es un hombre murciélago tranquilo que puede mantener la cabeza fría. Y gracias a todo esto, muchos de los chistes logran aterrizar muy bien.

La otra parte que me atrapó en el momento que fue revelado fue su estilo artístico, yéndose por el cel-shading en modelos 3D, lo cual le da esta vibra de serie animada que complementa muy bien con el humor e historia que quieren lograr. Sientes como si estuvieras viendo un capítulo de algo como Invencible, pero con mejores expresiones y movimientos, dándote mucha más libertad a la hora de decir algo importante.

Pero tal vez de todo esto, el elemento que tenían que hacer mejor sería el gameplay. Este tipo de juegos no son reconocidos por esto, la mayoría de sus recursos se van a la historia, animación, casting y rutas, pero no tanto en la parte donde juegas. Aquí el formato es un poco distinto, aun tiene las distintas decisiones que esperarias, pero también tiene lo que le da el nombre del juego, despachar a los héroes.

En algo que me recordó a 9-1-1 Operator, tendrás que responder a distintas solicitudes escogiendo a quien enviar, el problema es que solo te dan unas pistas por texto y tendrás que adivinar cual es la mejor opción con solo sus estadísticas y hasta su personalidad.

Es prácticamente un juego de puzzles y management, pidiéndote pensar bastante y actuar rápido con lo que tienes a la mano, tomando en cuenta cada parte de los personajes para evitar cualquier problema. Ya de por si se siente complejo y esto fueron los primeros 30 minutos, por eso siento que el producto completo será mejor mientras vamos avanzando en la historia

Esta demo hizo que confiara más en la visión de AdHoc Studio y me da seguridad de que lo que veré aquí será algo de calidad. Aunque como tal no se sienta como un indie, será publicado por ellos y es un estudio pequeño, por ende le deseo toda la suerte para que este juego sea lo mejor que pueda ser. Dispatch será lanzado en algún momento de 2025 para PC y Consolas.

Dispatch saldrá en 2025 para PC y Consolas.

Miren, yo soy fan de los roguelikes. Hades, The Binding of Issac, Dead Cells, Balatro, todos estos me encantan y son excelentes en su propio sentido, sin embargo, al ser un subgénero que demuestra constantemente buena recepción y jugadores, se ha empezado a saturar demasiado, al punto donde gran parte de los indies que son lanzados cada año son roguelikes, lo cual complica mucho el descubrimiento de estos. Por esto, para poder destacar es importante tener un concepto interesante, o como menos, una fusión de elementos que ya funcionan en algo que puede llamar la atención. Aquí es donde Battle Train entra.

Battle Train es una clase de concurso donde diferentes concursantes tienen que superar varios combates con distintas rutas que cambian tu forma de pelear. Cada pelea consiste en armas pistas por donde tu tren pueda llegar a la base enemiga utilizando cartas que pueden contener partes de varias formas, habilidades y objetos para sabotear al enemigo. Tu objetivo es destruir las bases enemigas lanzando tu tren hacia estas, pero el objetivo del enemigo es el mismo, así que más que construir pistas, debes aprovecharte del otro para ganar.

Talvez lo notaste con el mapa con caminos y las cartas, pero Battle Train toma varios elementos de Slay The Spire, lo cual funciona muy bien aqui (si vas a inspirarte de alguien, inspirate del mejor) gracias a que le pone su propio giro en las peleas, una idea muy nueva que te hace analizar todo el tablero para saber en dónde colocar cada carta y evitar que el enemigo se aproveche de ti.

La última pelea que tuve la gane por muy poco, aprovechando ciertos movimientos y auto-saboteandome solo para que no llegara a mis bases. Para cuando termine, me sentí muy bien y con ganas de más (aunque no podía por la cantidad de demos para esta cobertura). Es una idea muy bien implementada que me deja con muchas ganas de ver hasta dónde puede llegar con más cartas, trenes y enemigos.

La otra parte que me interesó fue su estilo artístico. utilizando una mezcla de sprites animados como marionetas 2D en escenarios 3D, esto más que nada en las cinemáticas, con el resto del juego usando modelos 3D para los trenes y 2D para el resto del escenario. Esto último le da esta sensación de que estás jugando un juego de mesa. Es un estilo que atrapa mucho la atención, aunque algunas cosas no me terminan de gustar como el diseño de algunos personajes y sus animaciones.

Con todo eso, Battle Train tiene bastante potencial como un roguelike que le puedes meter varias horas sin cansarte. Entre la segura variedad de mapas, enemigos, cartas (sobre todo las de habilidad que se ven muy locas), y la historia, tiene muchos lados donde puede expandirse para el lanzamiento completo.

Algo que no se si lo hayan pensado que me gustaría ver es multijugador 1v1, la idea seria increible para una noche con los cabros donde cada uno se intenta sabotear y creo yo seria algo divertido, o si no el juego de mesa que existe in-universe, eso tambien vendria muy bien. Battle Train será lanzado (o ya fue lanzado dependiendo de cuando publiquemos esto) el 18 de junio en PC y Nintendo Switch.

Battle Train saldrá el 18 de junio de 2025
para PC y Nintendo Switch.

No entiendo mucho el porqué empezó a surgir, pero he visto una alza enorme de juegos idle o mascotas de escritorio. Talvez sea nostalgia por los Tamagotchi, el éxito de títulos como Rusty Retirement o algo mas, pero me ha sorprendido la cantidad que he visto en este Next Fest. Lo bueno es que no son iguales todos, no todos los solo mascotas para que hagan cosas mientras trabajas o una granja, si no que han tomado la idea de tener algo de fondo y le dan un giro que aprovecha la parte de la inactividad para crear algo interesante.

Nanomon agarra la parte de tener un Tamagochi, lo cual es cuidarlo, darle cariños y alimentarlo, con dungeon crawler y RPG auto-battler. Básicamente tu Nanomon podrá ir recorriendo varias zonas para encontrar comida, pelear contra enemigos en batallas automáticas y subir de nivel, todo mientras lo alimentas y sigues cuidando de él. Yo no soy mucho de este tipo de juegos, pero me mantuvo bastante atrapada por un buen rato viendo sus peleas y qué cosas iba consiguiendo.

Obvio, el punto no es quedarte viendo el juego, es dejarlo en una esquina mientras haces otras cosas y ver una que otra vez para saber como esta o que encontró, mi problema fue que me pique y termine viéndolo todo el rato, consiguiendo todo y muy pocas veces su hambre o sed bajaron a menos del 50%, pero eso es problema mio.

Honestamente no hay tanto que decir de momento con lo que hay en la demo. Tiene bastante potencial en varias partes y a quienes les llamen la atención estos juegos seguramente se la pase bien. No pide constantemente tu atención, tiene un estilo visual muy bonito, es muy sencillo y la idea de ser un Tamagotchi con dungeon crawler le da algo que muchos no tienen y emociona saber que cosas se pueden encontrar en cada viaje. Aunque no es algo a lo que yo volvería, no es por la calidad, es solo porque no es lo mio. Nanomon saldrá el 24 de junio solamente en PC.

Nanomon: Virtual Pet saldrá el 24 de junio de 2025
para PC.

 

Hasta ahora 2025 es uno de los años más enormes en términos de lanzamiento en toda la historia de los videojuegos, lo cual es increíble sabiendo lo buenos que fueron 2023 y 2024. Pero esto no se limita solo a los AAA, los juegos indies / AA se han mantenido fuertes y han empezado a acaparar un mayor espacio en la industria con juegos como Expedition 33 o Wanderstop. Y entre estos, uno se ha mantenido como de mis esperados este año (a menos que lo retrasen) por ya un buen rato, Unbeatable.

Solo superado por Doom: The Dark Ages, Expedition 33 y Donkey Kong Bananza, Unbeatable es de mis más esperados por un buen puñado de motivos. Desde ser un juego de ritmo con historia, el estilo artístico, el diseño de los personajes, la música obviamente, hasta lo que lo cemento en su lugar, el tráiler de re-anuncio que sigo esperando a que D-Cell saque la canción en cualquier lugar porque de verdad me encanta.

Y esto es todavía más sorprendente para mi porque yo no soy alguien de juegos de ritmo, soy malísima en estos y aun así, me emociona muchísimo Unbeatable y esta demo solo me hizo emocionarme más.

Como mencione, uno de los aspectos que más me llamaba la atención es que es un juegeo de ritmo con historia, pero diciéndolo de esa forma no es suficiente, podría estar hablando de Parappa The Rapper 2 y ustedes no se darían cuenta. A lo que me refiero es que es una historia más extensa a lo que nos tienen acostumbrados, ubicada en un mundo alternativo donde, de acuerdo al lema del juego “la música es ilegal, y tú cometes crímenes”.

¿Cómo sucedió esto? Ni idea, pero es la base de todo lo que vendrá, y aunque la demo actual no dice mucho (no tenemos ni el inicio, empieza con los protagonistas cayendo de un tren) estoy interesada en ver que quieren contar. Temo un poco que se sienta muy típica, sobre todo porque me recuerda a No Straight Roads, pero yo confío en sus habilidades para escribir una historia nueva.

E incluso si no pudieran lograr eso, el gameplay aun así sería muy bueno. Cada canción consiste de sólo 2 botones, que están asignados por predefinido a los shoulder buttons, con los que bloqueas y esquivas los ataques. Es sencillo en papel, pero en práctica es muy flexible y con un techo de dificultad bastante alto. Te tiran bolas curvas constantemente con bloqueos dobles, alternar entre botones para golpear y directamente pelearte con la policía con sus propios movimientos.

Donde mas te puedes dar cuenta de esto es en el modo Arcade que viene incluido de inmediato en la demo, aquí incluso la dificultad mas baja te muestra lo complicado que se puede poner y me emociona mucho que mas mecánicas introducen asi como la forma en que las implementan.

Todo esto está envuelto en una estética punk y urbana que a mi personalmente me encanta. El diseño de personajes está muy inspirado en el anime, sobrepuestos en un mundo 3D que me recuerda a Paper Mario. En general todo se ve muy bonito con lo poco que utiliza, y cuando alguna cinemática aparece le da más fuerza a lo que quiere contar, cómo interactúan con el mundo a su alrededor y dar una imagen más cinematográfica para que se entienda todo lo que quieren contar sin voces.

Pero obviamente la parte más importante de todo esto es la música y no se lo suficiente de música para darles una impresión extensa, pero de lo que ya se escucha en la demo y las canciones que han mostrado en los trailers, me da seguridad que la selección es bastante sólida. Es un soundtrack completamente original en colaboración con Split Divide y van bastante duro, cuando salga completo seguramente escuche todo en el modo Arcade.

Lo que pude jugar en la demo se siente como solo la punta de lo que tendremos en el juego completo. Si tu eres fan de los juegos de ritmo como Muse Dash, seguramente te guste lo que UNBEATABLE tiene que ofrecer, e incluso si no, tiene varios aspectos que lo hacen muy interesante para los que no son tan fans de los juegos de ritmo. Les deseo la mejor de las suertes al equipo y espero poder jugar UNBEATABLE cuando salga este año para PC, PS5 y Xbox Series X/S.

Recuerdo mucho un tweet en específico cada que aparece InKonbini, lo pondre aqui abajo pero era de una escritora que quería un juego al estilo de Disco Elysium, con su sistema de narrativa y excelente escritura, pero es sobre una bruja joven resolviendo la desaparición del gato de su vecino en una pequeña villa en los Alpes. La razón de porque lo recuerdo es porque alguien le hizo QRT a uno de los tweets del dev, y si bien se siente como que no tiene nada de correlación, puedo ver porque.

La base de InKonbini es sobre manejar una tienda de conveniencia en Japón, con un enfoque sobre todo en la narrativa. Es romantizar la experiencia de trabajar en lo que sería un 7-Eleven o un Oxxo usando estéticas japonesas de los 90s, la cual muchos consideran “cursi”, y la comparación con ese tweet se hace más clara. Sin embargo, no creo que sea muy justo descartarlo solo por querer mostrar una versión más alegre y tranquila de algo normalmente tan frustrante, sobre todo sabiendo bien que es lo que quieren lograr.

Considerando que la mayoría de los que leen esto son latinoamericanos, hay una posibilidad de que tu, tus amigos, tu familia o en general cualquier persona en tu barrio haya entablado una conversación con quien atiende la tiendita de la esquina. Es una experiencia tan aferrada a la comunidad que intentar verlo en algo tan corporativo como un OXXO es raro, pero InKonbini hace que te des cuenta que hay personas detras del contador. Si te gustan juegos como VA11-HALLA donde el foco son las conversaciones con los clientes, este puede que te guste.

Obvio es mucho más tranquilo, la conversación que te dan en la demo es bastante sencilla, pero me gusta mucho por lo mismo que mencioné al inicio. Esto se aumenta con pequeños diálogos de los clientes mencionando detalles como sus fideos favoritos, dudando si comprar pan o pidiendo si tienes un tipo de comida para gato específica. Me gusta mucho esta cercanía que puedes llegar a sentir, lo único que me gustaría ver para el lanzamiento completo es que si hayan storylines más profundos donde si te importe mucho mas lo que están diciendo.

Pero eso es en la narrativa, ¿qué tal el gameplay? Pues es muy similar a otros simuladores de tienda que hayas visto y jugado. Haces restock de los productos que te entregan, acomodas todo donde debería estar, corriges errores, abres la tienda y ayudas a los clientes a encontrar lo que necesitan. Seguramente mas adelante metan más productos, algún evento o cosas asi para hacerlo más interesante, pero por ahora es solo un vehículo para contar las historias de los que llegan a la tienda.

Y por último tenemos la estética, su otro punto importante. Quiere verse cómo se vería una tienda de conveniencia japonesa en los noventas, muy cómoda y con colores suaves. Lo logra bastante bien, si te logra dar esa vibra tranquila que busca dar, en el caso de la demo dándote la sensación de que estás trabajando bien de madrugada en medio de la lluvia. Hasta cierto punto se siente subliminal, pero me gusta mucho como se ve y se siente. Además, tiene un muy buen diseño de sonido que acentúa todas las sensaciones que quiere dar, con cada objeto teniendo su propio sonido para que se sienta como si los estuvieras puesto. Eso si, no hay voces y la música es sencilla, así que no esperes mucho en ese apartado.

Definitivamente le voy a seguir teniendo un ojo a InKonbini en los próximos meses. Si bien no es una idea muy novedosa siendo que muchos otros juegos han hecho partes de este antes, el conjunto de estas me llama mucho la atención. La calidad del producto final dependerá completamente de las historias que contarán gracias a que la base ya es bastante sólida en vibras y gameplay. Espero que el equipo pueda demostrar mucho más de lo que vimos aqui, porque si lo logran, puede que quede junto a los grandes.

No puedo ser la unica que ha notado que ultimamente han empezado a salir a la luz varios juegos que toman inspiracion en Wario Land 4, tienes el mas conocido Pizza Tower, esta ANTONBLAST del año pasado y BOOM! Buster (aunque este es mas su propia cosa se nota que hay algo de inspiracion ahi), todos estos toman inspiracion de una u otra forma a la serie de Wario Land y la verdad que bueno, considerando el hecho que no ha salido una nueva entrega en mas de 15 años desde Shake It! de hecho me sorprende que no lo hayan hecho antes.

Dicho eso, es curioso que WarioWare no recibe la misma atencion de esta forma. Obvio, esto puede ser porque Nintendo no la ha dejado morir y por ende los fans no sienten la necesidad de hacer un sucesor espiritual de una franquicia que recibio su ultimo juego en 2024. Pero siempre hay alguien, y ese grupo de “alguien” es Holohammer con MINDWAVE.

Como ya les azote en la cabeza por toda la introducción, MINDWAVE esta muy inspirado en WarioWare, siendo una “coleccion” de microjuegos que se juegan en rapida sucesion con tematicas raras, aumentando la dificultad mientras vas avanzando. Esto es lo que hace a WarioWare lo que es y MINDWAVE hace lo mismo en ese sentido. Es aqui donde las similitudes se detienen porque usa el concepto como la base y ahi empieza a hacer su propia cosa. En vez de tener una tematica de “videojuegos dentro del videojuego”, esto es un torneo donde entras en la mente de tus oponentes y cada desafio esta basado en sus recuerdos y personalidad. Esto y su arte es lo que forma el concepto de este juego. y lo ves muy bien en la demo.

Te dan acceso al primer nivel donde peleas contra Abbie y dejenme decirles, con solo esto (y la introduccion) me enamore de este juego. Este nivel es lo que esperas de un juego basado en WarioWare, cada uno aunque tengan que ser mecanicamente simple, te piden estar alerta en todo para cambiar entre distintas teclas y enterarte de que hacer rapido para no perder vida. Eso esta muy bien hecho pero lo que me hizo enamorarme de este es todo lo que lo rodea. Las vibras que desprende, dentro y fuera del nivel, dejaria noqueado a un señor de 76 años, con musica que no ha dejado mi cabeza incluso desde antes de abrir la demo y un pixelart super expresivo que le da mucha vida a cada esquina de este juego, Miren esto, va durisimo.

MINDWAVE exploto en el momento que su demo fue publica, asi me entere yo de su existencia, y con solo 20 minutos de contenido (sin contar el Modo Endless obviamente) demostró que tiene todo para ser uno de los indies mas esperados de los proximos años. La Demo fue hecha específicamente para el Kickstarter y apenas (para cuando escribi esto) terminó recaudando el 1000% de su meta necesaria, lo cual es increíble. Yo no pude aportar pero me habría encantado porque este es uno realmente especial en todos los sentidos. Tengo muchas ganas de ver su progreso y su lanzamiento cuando vaya a ser eso. Recomendadisimo.

Cada que esta a punto de empezar el Steam Next Fest me gusta investigar que juegos sacaran demo para el evento, sobretodo los que ya sacaron en este mes, esto sobretodo para ir escribiendo estas previews con anticipación y que no me caiga todo de madrazo. En esas “busquedas” me salio este juego.

Publicado por Wholesome Games Presents, los cuales son los organizadores del evento del mismo nombre, es un juego de puzzles basado en los espacios publicos. ¿Ven como nosotros cuando nos subimos al metro queremos estar en un lugar donde nos dejen dormir o lejos de alguien que huele feo? ¿O como hay alguien que te cae mal en una fiesta? Pues va justamente de eso y es bastante relajante.

El concepto es simple, cada nivel te da un grupo de figuras y varios asientos o lugares donde ponerlos. El truco viene en que cada una de estas tiene ciertas necesidades que debes cumplir si quieres perfeccionarlo, puede que alguno quiera estar cerca de una ventana, o viene con un familiar, o mejor quiere estar solo.

Tambien estan algunos que impactan de alguna forma al resto, algunos no se bañaron o tienen musica muy alta, haciendo que ciertas figuras no quieran estar cerca de ellos. Es practicamente un rompecabezas de manejar espacio y poner el circulo en el espacio del circulo. No es muy complicado al menos en la demo, pero si te hace pensar bien que haces y como todo se acomoda a la perfeccion.

No he tenido buenas experiencias con juegos de manejo de espacios, Wilmot’s Warehouse es de los pocos juegos que tuve que abandonar por estres asi que es refrescante tener uno que simplemente te relaja, sin tiempo o penalizaciones, solo usar la cabeza. No solo eso, tambien tiene pequeñas historias que puedes seguir.

Ciertas figuras hablaran sobre su vida y lo que estaban haciendo antes de llegar ahi como si estuvieras escuchando una conversacion en el transporte publico. Me gusta mucho esto ya que le da mucha vida a un juego que puede verse muy simple.

Lo unico malo de la demo es que es muy corta, 5 niveles mas uno secreto si completas todo en perfecto (lo cual no es dificil considerando que te dice claramente que no has completado todos los objetivos) y realmente queria ver mas. Entre esas conversaciones y los puzzles interesantes, se que el potencial de este juego es enorme, usando momentos mundanos para crear algo con mucha alma. Tengo muchas ganas de ver que es lo que haran en su lanzamiento completo.

Hay algo muy curioso que he estado notando mucho en los juegos indies y eso es el paso inevitable del tiempo y sus consecuencias. A lo que me refiero es que cada “generacion” de desarrolladores indies se inspira de la generacion de consolas con las que crecieron, y cada año vemos como ciertos juegos estan inspirados en diferentes juegos iconicos de estas plataformas, con los mas recientes basandose mucho en la epoca de la PS2, GBA y el internet de los 2000.

Con titulos como Pizza Tower, The Big Catch o el que justo mencione al inicio, MINDWAVE, ha llegado el momento de que salgan juegos que no solo tienen las “vibes” de esa epoca, tambien buscan revivir subgeneron que llevan mucho tiempo ausentes, mas que nada por la necesidad de los estudios AAA de hacer juegos mas y mas costosos, dejando mucho de lado esos titulos pequeños pero buenos.

Uno de esos generos es justamente el Action-Adventure Platformer, como lo fueron Jak and Daxter o Ratchet & Clank. Aunque no esta completamente desaparecido, ya dejo de ser un genero que le funcione a las compañias porque ahora las audiencias quieren juegos que se vean mejor. EL PUNTO, es que Geargrit busca traerlos de regreso y lo logra de una forma curiosa.

Apenas entras y asi como MINDWAVE eres atacado por esta vibra de PS2 tan potente que te remonta a esa epoca. Un escenario con no tanta poblacion, texturas planas, diseños de edificios muy geometricos y musica que se loopea, en un juego moderno esto seria señales de un trabajo flojo pero aqui, con el combate, escritura y mecanicas, queda muy bien, no perfecto, pero si muy bien.

Ya hice la comparacion con J&D y R&C hace un momento, pero otro juego que me recordo mucho fue Marvel Super Hero Squad Online, con su enfasis en explorar una zona abierta pequeña y voicelines repetitivas, asi como ese juego de la pelicula de Phineas & Ferb en Unity. Es una idea arriesgada la verdad, porque para lograr esta “vibra” debe ser un poco tosco en varios aspectos.

Uno de estos aspectos es el combate, como tal no esta tan mal, se siente fluido con varios tipos de ataques que puedes combinar para hacer combos que se sienten muy bien, la tactilidad en cada golpe se siente fantastica y te sientes genuinamente poderoso mientras vas avanzando. El problema que le afecta son los enemigos, no tienes mucho espacio para esquivar o bloquear y como todos se te amontonan es dificil tratar con ellos sin que otro te moleste. Con el que mas problemas tuve fue con los francotiradores, tienen una punteria perfecta que no importa cuanto saltes, lo mas seguro es que te disparen y te tumben, dejando que el resto de enemigos tengan libre espacio para atacarte y se vuelve frustrante.

A eso tambien le tienes que agregar un pequeño problema en los checkpoints, los cuales a veces quedan demasiado lejos del lugar donde fallaste y tienes que dar toda la vuelta para llegar hasta ahi. Hubo un caso donde un checkpoint estaba en una zona de plataformeo para conseguir una llave que no fue dificil, pero luego de ir a usar la llave y continuar, esos enemigos me regresaron al checkpoint de la llave. No habia un punto entrando a la sala asi que tuve que hacer eso minimo 3 veces hasta que ya pude continuar. No era nada realmente grave, pero espero que cuando el juego completo salga ese problema no sea comun.

Dicho eso, algo que definitivamente le doy credito es con el movimiento. Me encanto la flexibilidad que tenias sobre como llegar a todos lados y la velocidad que podias alcanzar, encadenando todos los movimientos que te dan de inicio para que tu encuentres la mejor forma de llegar a tu objetivo. Aveces no se combina muy bien con el diseño de niveles con espacios muy angostos o lugares donde solo te deslizas hacia abajo, pero en su mayoria es muy divertido. No tengo idea si habran mas habilidades que podras descubrir mas adelante, pero si no es asi, con que los niveles te dejen explotar su moveset me doy por bien servida.

Geargrit no me convencia cuando lo instale, algo en como lo mostraban no me decia bien de que se trataria o cual era el punto, pero una vez que decidi darle una prueba, comprendi la vision. Un recuerdo de una epoca que no volvera por parte de los estudios grandes, pero tambien una prueba de que aun es posible crear uno que se sienta fresco en el año 2025. Quedara ver que resulta ser el juego completo, pero si añoras esa epoca, creo que Geargrit te puede interesar mucho.

Hace unos meses tenía la idea de cubrir varios juegos del Steam Next Fest, mas que nada porque se me hace un evento increíble que ayuda a darle visibilidad a juegos que de otra forma nunca me había enterado que existían. Ese intento no funcionó muy bien, publiqué un par de reseñas pero tomó demasiado tiempo que ya no valía la pena. Pero esta vez, si lo haré como dios manda. Durante estas semanas hablaré de varias demos que jugué en el festival, esperando atraer más ojos a ellos.

Aqui me van a tener que perdonar un poco, pero para empezar hablare de uno de mis juegos de la infancia. Turbo Dismount es un simulador “kinetico” lanzado en 2014 y yo estaba completamente obsesionada con este, hasta le saqué videos en su tiempo. A pesar de lo simple de su concepto consistiendo de un boton y algunas opciones para modificar las pistas, funcionaba muy bien y me encanto demasiado.

Pero unos años despues el juego dejo de ser tan popular a pesar de las actualizaciones que duraron hasta 2018, actualizaciones que yo no tenia ni idea que salieron hasta apenas. Y debido a eso pense que Secret Exit habia dejado de existir, sin embargo lo que estaban haciendo era dejar en el horno por 10 años una secuela, y sorprendentemente no se quemo.

Turbo Dismount 2 es mucho mas de lo mismo, mantiene el mismo gameplay de lanzar a toda velocidad un vehiculo con maniquies a su aniquilación, ya sea trafico activo o simplemente una pared, y ver como se desata el caos ademas de juntar tantos puntos posibles, pero esta vez con muchos añadidos desde mapas, vehiculos y obstaculos nuevos, hasta sistemas completamente nuevos como ajustes de los obstáculos, modo cine y poder usar una webcam para proyectarte en el maniqui.

La demo no tenía muchos mapas para probar, pero la lista es enorme, dividiéndose en Dismount, Racing, Classic y Tutorial. Classic son varios de los mapas del primer juego y Tutorial te enseña las mecanicas del juego por mas simples que sean. Donde esta el desmadre es en las primeras 2. Tiene el triple de mapas del original y aunque solo 3 estan disponibles, los que hay son muy divertidos y si ese es el estandar, no me puedo imaginar como seran el resto.

Aun asi, tengo un par de quejas, sobretodo respecto a la segunda categoria, Racing. El juego original te permitia manejar el vehiculo pero yo evitaba esta opcion como la plaga porque no se controlaba nada bien y aqui no mejoro mucho. Se siente muy resbaloso, no hay forma de ir mas rapido y dar vueltas es una ruleta rusa de ver si te das en la madre o no, y por ende las pistas de carrera me tienen muy esceptica de como resultaran. Pero eso no es el punto del juego, el objetivo del juego lo logra muy bien y con todo lo añadido va a ser algo que voy a disfrutar bastante

Ah, y una predicción antes de avanzar: Asi como le pasó a Teardown, espero que los culiaos de las historias de Reddit usen Turbo Dismount 2 para mantener la atención.

Hace unos meses me encontre con un juego llamado Dungeon Clawler, el cual, si su nombre no lo habia indicado antes, es un Dungeon Crawler donde te peleas con enemigos usando lo que recoges de una maquina de garra y mientras sigues avanzando desbloqueas nuevos objetos que recojer y los mejoras. No lo pude cubrir en su momento porque estaba muy ocupada, pero puedo decir que fue un juego muy interesante y sigo esperando a que salga. Dicho esto, no esperaba ver otro juego de este mismo tipo tan pronto.

Ok, la comparacion es algo injusta, Cupiclaw es muy diferente a Dungeon Clawler en muchos sentidos. En primera, es un rougelike deck-builder, en donde mientras vas avanzando armas tu propia seleccion de premios y mejorandolos, cada uno teniendo un efecto diferente con el objetivo de juntar el suficiente dinero para avanzar de ronda. Eso es lo que lo diferencia mas, cada maquina tiene un precio que va en aumento y si no manejas bien lo que obtienes, pues mamaste.

Algo que tambien se me hace curioso es como funcionan las rondas. Metes las monedas que te indican y tienes 10 segundos para recoger tantas cosas como puedas, pero evitando los peligros que te quitan un poco de dinero. Eso se complica porque obviamente hay fisicas, y accidentalmente terminas recogiendolos, asi que necesitas contrarrestarlo con las mejoras, formando asi un ciclo de gameplay simple pero interesante.

La queja / sugerencia que tengo, es que quisiera ver mejoras mas impactantes, como mejorar la garra haciendola mas grande, para darle un poco mas de profundidad y decisiones en cada una de las partidas, no solo para que sean mas variadas, sino tambien para que no sea tan facil perder y hayan formas de rescatarla. Fuera de eso, siento que Cupiclaw aun no desata todo el potencial que tiene, pero me pase bien jugandolo, y faltara ver que es lo que traera el lanzamiento completo el siguiente año.

Una de las ventajas principales de ser un desarrollador independiente es que puedes hacer el juego mas bizarro posible y no preocuparte por inversores o CEO que solo quieren hacer otro juego como servicio en un mercado saturado. Gracias a eso tenemos proyectos como To a T, Cocoon o Pizza Tower, pero siendo honesta, creo que nunca me habia tocado ver un juego tan extraño como este.

Building Relationships trata sobre edificios en una isla con el objetivo de buscar una pareja. Estos edificios se mueven, hablan, comen, pescan, escalan y aparentemente tienen sexo???????. No puedo negar que si me rei en varias partes de la demo, si ya de por si el concepto es tan raro, los chistes que hacen con eso son bastante graciosos, un poco juveniles pero el punto es que estos edificios son el equivalente a adultos jóvenes en “spring break” asi que no hay mucho problema.

La parte jugable no es tan profunda. Si alguna vez jugaste A Short Hike o algo similar, esto se parece mucho, ya que puedes explorar la isla en busca de nuevos edificios, algunos te dan objetos especiales mientras que otros solo te dicen lo calenturientos que estan. Si bien hay un enfoque en la exploracion con monedas que puedes recojer a través de toda la isla, el punto del juego son las relaciones que “construyes” y es lo que me hace querer volver cuando salga el proximo año.

Crypt of the Necrodancer siempre se me ha hecho uno de los juegos indies mas creativos alguna vez creados, uno que hasta considere en mi lista de lo mejor de 2019. Su mezcla de dungeon crawler, rougelike y sobretodo ritmo fue algo tan novedoso que incluso Nintendo de todas las compañias trabajo con ellos para realizar un spin-off de Zelda, Cadence of Hyrule. Necrodancer fue un exito completo, y luego de terminar su chamba con Nintendo asi como otros proyectos, era hora de continuar con su serie estrella con una idea muy diferente a su predecesor.

Rift of the Necrodancer no es un dungeon crawler ni un rougelike, es un juego de ritmo “tradicional” a lo Guitar Hero por poner un ejemplo, pero sin perder el espiritu del original. Lo que lo diferencia del resto son los monstruos, cada uno actua diferente y te obligan a pensar rápido para mantener el ritmo. Por ejemplo, los murcielagos se mueven de forma vertical mientras que los esqueletos retroceden cuando son golpeados, y esto te mantiene siempre atento porque eventualmente te los mezclan.

Yo soy MALISIMA con la mayoria de juegos de ritmo y por ende la inclusion de enemigos que cambian de espacios y funcionan diferente me rompe la cabeza, pero aun asi Rift es un increible juego. Si bien no puedo apreciar tanto el gameplay no por su calidad que es evidente sino por mi skill issue, puedo apreciar muchísimo el resto del paquete, Danny Baranowsky vuelve como compositor junto a muchos otros artistas y sus canciones siguen siendo excelentes, y el arte es genuinamente precioso. Me encanta la estetica que usan y sobretodo su diseño de personajes.

 A mi me encanta este estilo, lineas gruesas, sombras duras y mucha expresividad, es muy similar a lo que yo utilizo asi que ver un juego entero asi me hace muy feliz. El rediseño que le hicieron a Candace especificamente lo adoro a tal punto donde me gustaria replicar ese outfit para mi uso personal. Las animaciones dentro de los niveles aprovechan muy bien los diseños, yendo al ritmo de la musica con expresiones especiales cuando vas bien o mal, asi como cada monstruo moviendose al ritmo.

Rift of the Necrodancer podra verse simple, y lo es, pero son las pequeñas cosas que lo hacen destacar como lo hizo su predecesor. El gameplay aunque yo no pueda manejarlo bien, es muy creativo y permitira que en niveles mas altos existan layouts increibles. Envuelto en una direccion de arte que no solo es muy bonita, apela a mi especificamente, y con musica excelente. De los 4 juegos que cubri en este Blog, creo que este es el que mas ganas le tengo y no puedo esperar para ver mas.

El sub-género de los soulslike es uno bastante competido ahora mismo porque desde que FromSoftware empezó todo, muchos estudios han querido dar su propio toque a este tipo específico de juegos, y esto es mucho más prominente en los estudios independientes con títulos como Lies of P, Salt and Sanctuary y Another Crab Treasure, sin embargo, al ser un espacio tan competido, cada soulslike nuevo que sale debe ser diferente para tener una oportunidad, y es aquí donde entra A44 Games.

El sub-género de los soulslike es uno bastante competido ahora mismo porque desde que FromSoftware empezó todo, muchos estudios han querido dar su propio toque a este tipo específico de juegos, y esto es mucho más prominente en los estudios independientes con títulos como Lies of P, Salt and Sanctuary y Another Crab Treasure, sin embargo, al ser un espacio tan competido, cada soulslike nuevo que sale debe ser diferente para tener una oportunidad, y es aquí donde entra A44 Games.

La inspiración a God of War es bastante notoria y usa eso para diferenciarse, tanto en su narrativa que ya mencionamos y en el gameplay. Fusiona el aspecto cuidadoso de un souls like (sobretodo Bloodborne) con la rapidez y el espectáculo de God of War mientras añade mecánicas nuevas. Tenemos en nuestro poder una espada y una pistola, las cuales podemos utilizar para hacer parry para realizar ataques más poderosos, al mismo tiempo que Enki nos ayuda a recargar una barra que los puede desestabilizar, haciendo más fácil el poderlos ejecutar.

Se siente como un souls like, te sientes en constante peligro y estás muy atento de cualquier patrón que el enemigo esté haciendo para poder contraatacar o esquivar con éxito, mientras que también te anima a ser más arriesgado gracias al sistema de Reputación. Pueden parecer similares a las almas pero son bastante diferentes, no las ganas simplemente matando enemigos, las consigues con cada ataque, combo o eliminación que consigas, se van sumando y se incluye a tu total pero si te golpean se irá reduciendo. Es un sistema que te dice “Oye, si quieres suficiente Reputación para objetos o armas, vas a tener que arriesgarte un poco más” y se me hace bastante ingenioso.

Flintlock tiene las cartas para ser algo único, queda ver que hace mas adelante en cuestion de exploración, el arbol de habilidades, la narrativa, los jefes y demás para poder dar una conclusión formal (al fin al cabo esto es una preview) pero me tiene intrigada por lo que puede llegar a ser al final. Flintlock: The Siege of Dawn saldrá el 18 de julio de 2024 en PC, Playstation 5 y Xbox Series X|S, también estará disponible dia 1 en Game Pass.