Categoría: PipOwO termino…

A mi no me gusta decir que la industria de los videojuegos esta en decadencia. Aunque el lado AAA definitivamente esta empezando a colapsarse por culpa de ejecutivos avariciosos que solo buscan generar dinero facil intentando capitalizar en la moda actual, causando que gasten millones en juegos que nadie quiere jugar o puede invertir tiempo sin que todo se vaya a la basura, creo que estamos en un momento donde juegos increibles salen constantemente. Siento que estos últimos años han sido los mas consistentemente buenos, incluso este 2024 donde no salieron tantos juegos “marca-generaciones” como lo que sera este 2025 con algo como GTA VI o Metroid Prime 4.

Dicho eso, si se extraña esa epoca donde los juegos eran mas pequeños, concentrados en hacer algo divertido y no inflados a mas no poder con cosas que hacer para justificar el precio de 70 dolares. Lo digo como alguien que considera Final Fantasy 7 Rebirth su juego favorito del año. Es en paste porque Astro Bot es un juego tan especial. Si, cuenta 60 dolares, si, puede sentirse como una auto-chupada de pija de parte de Playstation, si, no es algo que no se haya hecho antes, pero dios mio durante las 12 horas que lo jugué tuve la sonrisa más estúpida en mi cara que he puesto este año.

Astro Bot es el primer juego del personaje titular que no es una tech-demo. The Playroom, Rescue Mission y Astro ‘s Playroom eran buenos, sobre todo el último, pero fueron hechos con el propósito de demostrar el poder de sus dispositivos correspondientes. Aquí Team Asobi finalmente rompieron sus cadenas y crearon un juego hecho y derecho, uno donde puedes sentir el amor y la pasión en cada uno de sus niveles.

Lo que voy a decir se sentirá muy superficial, pero les juro que es una parte muy importante de porque me gusto tanto Astro Bot. Las físicas y la tactilidad que se siente en cada uno es increíble, un montón de elementos destructibles, objetos en el suelo que puedes mover sin que la consola se queme, cada tipo de suelo tiene una vibración diferente que sientes en el control y los poderes que te dan se aprovechan de esta cualidad.

No tengo nada en contra de juegos realistas, Red Dead Redemption 2 uso todo el poder que la PS4 tenia para renderizar las bolas de caballo sin que se prenda en fuego, pero Astro Bot es el juego que demuestra el poder de la PS5 mejor que cualquier otro título en la consola, y al ser mas que solo un detalle pequeño para apantallar, hace que todo el paquete se sienta increíble.

Por poner un ejemplo de lo que estoy hablando, esta este nivel con tematica de casino donde te dan la habilidad de detener el tiempo por unos segundos. Me encanta la forma en que esto afecta a todos los elementos del nivel, desde lo obvio con los enemigos y plataformas moviendose lentamente hasta cuando derrotas a un enemigo puedes ver como sus partes se mantienen en su lugar hasta que se acaba el efecto y salen volando.

Adore cada uno de los niveles, puedes ver cómo fueron creados de forma meticulosa para hacerlos lo mas divertidos posibles, y si bien estoy muy consciente de que a mucha gente no les gustan las gimmicks y los controles por movimiento, estos le agregan un montón para poder hacer algo diferente cada vez, pero manteniéndose lo suficientemente centrado para evitar sentirse demasiado lleno. Y lo que les agrega un montón son los coleccionables, en específico los robots perdidos.

Esta es la parte “celebratoria” del juego, en cada nivel te puedes encontrar a varios de estos esparcidos por todos lados así como en los desafíos que puedes desbloquear. La mayoría son sencillos pero hay 300 robots especiales que son referencias a juegos de toda la historia de Playstation y encontrarlos siempre es muy bonito. La cantidad de personajes que metieron aquí es impresionante, tienes los obvios, un montón de third-party que marcaron cada generación como Katamari Damacy y varios que llevan años olvidados. Todo se reune en el hub, donde puedes conseguirles accesorios para que cada uno pueda hacer diferentes acciones.

La mejor parte es como en varios lugares de este hub puedes juntarlos para conseguir piezas de puzzle o más robots, y verlos juntarse me llena de una forma que no se como describir. Y ni hablar de los niveles especiales al final de cada constelación, los cuales están basados en 5 franquicias de PlayStation, con algunos incluso copiando el gameplay de sus juegos originales, no solo son una carta de amor a estas series que marcaron a tantas personas, también muestran el increíble talento que hay dentro de Team Asobi, los cuales en parte están cargando con el legado que dejó Japan Studio.

Astro Bot tal vez no rompa los estándares de lo que puede ser un plataformero 3D, pero lo que sí hace es demostrar que no es necesario hacer un juego masivo de más de 60 horas para dejar un impacto en las personas. No necesitas que se vea como la vida real para aun ser impresionante del lado técnico. No necesitas gastar 60 millones de dólares para crear algo de calidad y no necesitas tener un periodo de desarrollo de 6 años para hacer un juego. Lo que necesitas es un equipo talentoso, apasionado, sin miedo a que los vayan a despedir en cualquier momento, para poder crear un juego tan especial como lo es Astro Bot.

Posición actual en la Tier List: S
Jugado en PS5

– No more shall man have wings to bear him to paradise. Henceforth, he shall walk –

En un punto de la MSQ de Endwalker, un personaje muy importante me hace una simple pregunta, “¿Fue tu viaje bueno? ¿Valió la pena tu viaje?”. Esto en la expansión que cierra lo que empezó con ARR y que aunque no llevo jugando este juego por 10 años, me puse a pensar en una respuesta a esa pregunta.

    Hace más de un año, exactamente en Marzo de 2023, oficialmente empeze a jugar Final Fantasy XIV. La verdad no sabia que esperar y sobretodo, no sabía si me gustaria considerando que tengo una clase de repulsión a juegos que considero “infinitos” fuera de Fornite porque siento que meterle tantas horas a un solo título no vale mucho la pena y prefiero usar mi tiempo en experiencias con un final. Al inicio empeze como cualquiera que no esta convencido del juego, aprovechando que la Free Trial era ilimitada me la pase jugando poco, avanzando de vez en cuando en la historia hasta poder terminar A Realm Reborn.

Después de eso siguió Heavensward que aunque no me hizo enamorarme del juego, empezaba a sentirme mejor jugando siendo mucho más interesante y veloz que ARR. No fue hasta Stormblood que todo empezó a conectar conmigo. Los personajes me empezaron a interesar mas, el mundo de Etherys se me hizo enorme y mi interés por ver qué es lo que sucedería en el resto de expansiones creció todavía más considerando que Shadowbringers era la más aclamada de todas, y no decepcionó.

Fue lo que hizo que Final Fantasy XIV pasará de ser un excelente juego, a ser uno de mis favoritos. Desde conocer The First y a sus personas, hasta poder conocer a los Ascianos llegando a poder empatizar con ellos, esta fue la expansión que logró que me sumergiera en el juego y prepararme para el gran final que es Endwalker. Ahora, finalmente lo termine, le di conclusión a la Saga de Hydaelyn vs. Zodiark, y el final no podía ser mejor para mi.

Toda esa introducción sobre mi viaje en el juego era necesaria, porque es parte de porque Endwalker funciona tan bien como un cierre. Los nuevos tienden a no prestarle atención a Realm Reborn o directamente se lo saltan porque se aburren o quieren llegar al contenido que les han dicho es buenísimo, y la verdad no los puedo culpar. Sin embargo, Endwalker recae mucho en que hayas jugado TODA la MSQ para que pegue con fuerza. Desde pequeñas menciones a eventos pasados hasta personajes que esperaba con muchas ganas volver a ver.

Esto es una celebración y un cierre de FInal Fantasy XIV al punto donde si aquí termina todo el juego y fuera la ultima expansion del juego no me sorprendería para nada (me pondria muy triste pero por suerte existe Dawntrail y todo el siguiente arco), y más que el final de la pelea entre Hydaelyn y Zodiark, este es el final del sufrimiento de los ascianos, descubriendo la verdadera razón de porque han hecho lo que han hecho y acabando los Días Finales desde la raíz,

Como me encantaría poder hablar más de lo que pasa en la historia pero a este punto si estás medianamente interesado en esta historia, solo juegalo, decir que es lo que me pego mas fuerte seria quitarles a ustedes el impacto y no quiero algo asi. Solo puedo decir que no me podría haber imaginado un mejor final, y superó todas las expectativas que tenía entrando tanto a la expansión como el propio juego, porque si bien Twinning fue la dungeon por la que empecé a interesarme en el juego, fue cuando iba a salir EW que tengo los recuerdos más bonitos de estar escuchando Footfalls constantemente, y ver que salió mejor de lo que esperaba, me hace muy feliz.

Y el propio contenido dentro es también increíble. Si eso tal vez las dungeons las sentí un poco menos fuertes comparadas a Shadowbringers, pero las trials es una historia completamente diferente. La primera me espanto, la segunda me hizo llorar y la tercera me hizo sentir que podía matar a Dios si me lo propongo. Las mecánicas y sobre todo el increíble soundtrack de Soken volvieron que cada una de las 3 trials fuera algo especial. Las nuevas zonas me encantan, siendo muy creativas y con ese sentido especial, permitiéndonos ver por primera vez lugares que nos han estado contando desde ARR.

Ahora, se que dije que ya no hablaría tanto de la historia para evitar spoilers, y no pienso romper eso. Pero creo que hablar de algo que siento es la mejor parte de Endwalker. Su mensaje en contra del nihilismo.

“To live is to suffer. To drink of calamity. It is a perilous path. Death lurks in the dark. Do not avert your eyes. See your life for what it is. See how the hardships make you strong. Every doubt reforged as scales for your armor.” 

El resto de expansiones tenían temas y mensajes, pero ninguno fue tan pronunciado como este. Durante toda la historia, estamos combatiendo contra lo que vendría siendo la personificación de la desesperación, con el villano queriendo destruir todo con el objetivo de evitar que la gente sufra. Y es verdad. Vivir es sufrir, no estamos felices todos los días y siempre habrá días malos, días donde nada nos sale bien, días donde simplemente queremos que todo acabe solo para no tener que seguir sufriendo.

Pero al mismo tiempo, mientras nos dicen esto, también hemos tenido días buenos, días dónde estamos felices, ya sea por una increíble noticia o la cosa más mundana. ¿Realmente vale la pena destruir todo a pesar de las cosas buenas que trae la vida? y en este caso ¿como vences lo que viene siendo desesperanza pura? Esto me golpeó más fuerte por cosas que han estado pasando en mi vida y justo unos días antes, tuve uno terrible, de esos donde ya no quería estar ahí. Pero ese día y todo el resto de mi vida, me han vuelto más fuerte al mostrarme que tal vez nunca tenga esa semana perfecta que llevo buscando por años.

Esa semana sin problemas, sin miedos, sin dolor, tal vez esté muy lejos de mi alcance, y eso está bien. No busco que siempre tenga malos días o que solo los voy a aceptar, más bien que no dejaré que me tumben, porque eso es lo que EW no quiere que haga. El villano quiere que aceptemos las dificultades de la vida y nos dejemos llevar por ellas, dejar de luchar y rendirse. No quiero eso, mucho menos ahora. Desde hace unos años, he tenido una meta en mente: demostrar que las cosas pueden salir bien.

    Mirenme, soy una mujer trans en México que estudia Diseño Gráfico y es Youtuber, decidí darme debuffs por voluntad, pero nada de eso me detendrá. No quiero caer en la desesperación y abandonar lo que más me gusta, tanto por mi como por ustedes, mi audiencia. La vida nunca será perfecta, y si lo fuera, sería aburrida y monótona (una muestra perfecta es el tercer semestre de Persona 5 Royal), y más que solo aceptar este hecho, hay que usarlo para ser más fuertes. Quiero demostrar que es posible, que a pesar de todo nuestro viaje todavía no termina, y está muy lejos de terminar.

    Endwalker me hizo pensar mucho sobre la vida, todo el conflicto es más que solo 2 dioses terminando su pelea, es la esperanza contra la desesperación, es Gurren Lagann. Y luego de muchísima deliberación, he tomado una decisión sobre cual es mi expansión favorita del juego, y es esta. Shadowbringers es increíble y nada cambiará ese hecho, pero Endwalker se lleva el puesto por como maneja su mensaje y su cierre. Me hizo sentir mil emociones a la vez y superó todo lo que me había imaginado, concluyendo de forma excelente todo este arco de Final Fantasy XIV.

Así que, en respuesta a la pregunta del inicio, ¿Valió la pena mi viaje?

Si, valió completamente la pena y no puedo esperar a ver cual es nuestra siguiente aventura.

Posición actual en la Tier List: S+
Jugado en PC vía Steam

–  Remember. Remember us. Remember that we once lived –

Recomendado escuchar esta reseña con esta cancion de fondo: https://youtu.be/iW7b8Mo_SFU 

Bienvenidos por tercera vez a esta “serie” de reseñas sobre mi viaje por Final Fantasy XIV. Hemos cruzado la ciudad en guerra de Ishgard, las tierras conquistadas de Ala Mhigo y la lejana nación de Doma. La ultima vez que nos vimos aqui mencione como Stormblood fue ese punto de inflexión para mi donde mi visión por este juego cambió por completo. Tanto por la historia, las mecánicas, el mundo, la comunidad y la salida de Dawntrail curiosamente, yo ya empecé a amar este juego, me costó muchísimo porque ARR y Heavensward no me terminaron de convencer. Solo faltaba un pequeño empujón para que llegara al nivel máximo de obsesión.     

Ese pequeño empujón llegaría a ser Shadowbringers, el cual se convirtió en una catapulta que me envio directamente a una zona que jamás pensé que me pasaría con algún juego: sentirme dentro del mundo. Por todos lados vemos a gente de la industria usar la palabra “inmersión” por todos lados para vender su juego, colocando un montón de cosas innecesarias para venderte esa sensación, sin embargo Final Fantasy XIV logro hacer eso con una construcción de mundo increíble y una historia que te dice “tu eres el héroe de esta historia.

Shadowbringers nos envía a un lugar demasiado lejano de Eorzea, una “dimensión alterna” conocida como The First la cual ha sido consumida casi en su totalidad por la luz, y es nuestro trabajo como Guerreros de la Oscuridad traer de regreso la noche. Es curioso, la mayoría de veces en Final Fantasy o en muchas otras obras de ficción, siempre es “la luz que vence a la oscuridad” todo en el nombre del balance y así ha sido incluso en XIV, pero esta vez nosotros seriamos los villanos (aunque lo estemos haciendo por un bien mayor)

  Este escenario le da una de sus mayores ventajas, el sentirte como el héroe que eres. Ya han existido varias oportunidades para serlo durante todo el juego, pero cuando estas ahí se siente como si te hubieran arrastrado a arreglar un desastre que tu no tenias nada que ver. Aquí eres una pieza clave y la expansión no parará de demostrartelo con un montón de momentos impactantes que no solo ponen en muestra tu fuerza como Guerrero de la Oscuridad, también colocan a Shadowbringers como una de las historias más épicas de la franquicia. No puedo explicar a detalle cómo logra esto porque lo que menos quiero es spoilearles algo que es mejor experimentar sabiendo lo menos posible, sin embargo, si tengo que hablar de un personaje en especifico que hizo que toda esta expansión tuviera el impacto que buscaba. Emet-Selch.

Curiosamente, Emet-Selch no es la mente maestra que uno pensaría que es al ser un Asciano, ese papel lo tiene otro personaje, en cambio es un espectador por gran parte de la historia, viendo desde las sombras nuestro viaje para recuperar la oscuridad. Él hace lo mínimo para detenernos y prefiere que nosotros sigamos nuestro camino para saber si somos dignos. Lo que hace a Emet no solo uno de los mejores antagonistas del juego, si no también de toda la franquicia, es por su personalidad y la profundidad que le da a los Ancianos.

Hasta ahora, los Ascianos sólo han sido vistos como villanos que solo quieren ver caos en Eorzea, gracias a que Lahabrea y Nabriales tenían la profundidad de un vaso para niños y se podían resumir en “loquitos del centro”. Emet-Selch logra cambiar completamente la imagen de su gente, contando la verdadera intención de sus acciones y colocandolos como personas reales, con sueños, esperanzas y deseos más allá de la destrucción. Para cuando termine Shadowbringers no sentí odio por él, sentí tristeza porque ellos solo hacen lo que sienten que es correcto para ellos.

El resto de la historia es también increíble, es lo que nos mantiene con ganas de ver qué más ofrece The First. Aqui nos dan mucha más información respecto a Hydaelyn y Zodiark, sobre como The Source, el lugar de donde vinimos, es solo un fragmento de 13 más de un mundo todavía más grande y mientras vamos avanzando aprendemos mas, dandole mucho más contexto a toda la historia hasta ahora. También introduce varios personajes que me encantaría ver todavía más, por ejemplo Minfilia, no es la Minfilia que conocemos de ARR sino una reencarnación conocida más como la Oráculo de la Luz, la cual va formando su propia personalidad y una relación padre-hija con Thancred, el cual tiene un arco muy importante aquí.

Pero suficiente de la historia, creo que ya deje en claro que esta es una de las mejores historias de toda la franquicia y me dejó mal por días, ¿qué tal el contenido de gameplay? Pues es igual de bueno que la narrativa. Holminister Switch es la primera dungeon y la que te dice “Oye, ¿estás listo para que todas las dungeons de esta expansión sean buenisimas?” con un espectáculo alrededor de ti impresionante, música que solo puede salir de Soken peleando por su vida y una de las cinemáticas más increíbles para cerrarla.

Dohn Mheg, Qitana Ravel, Mt. Gulg te llenan de este sentimiento de heroísmo, sobretodo la ultima, y Amaurot directamente me destrozo por lo increíble que es y sigo sin recuperarme días después. Las trials no se quedan para nada atrás, Dancing Plague, Crown of the Immaculate y Dying Gasp son muy buenas, pidiendote usar todo lo que has estado aprendiendo durante todo el juego para lo que se siente como la gran pelea final, y si asi son las de Endwalker no me van a ver quejarme. Son emocionantes, difíciles y épicas al incluir cinemáticas que aumentan el sentimiento mucho más.

Y eso que no he hablado del contenido de los parches, en específico 5.3 el cual es el verdadero final de Shadowbringers. The Heroes Gauntlet es una Victory Lap que se siente como un último adiós a este mundo (aunque puedes volver cuando tu quieras) y Seat of Sacrifice es sin exagerar la mejor trail que he podido jugar hasta ahora con un cierre horrible que me dejó muy mal. Elidibus es el antagonista durante estos parches y está trial lo coloca como alguien al mismo nivel de Emet-Selch.

Hay demasiadas cosas que hace bien Shadowbringers. Las zonas, los villanos, las dungeons, la música, la narrativa, los arcos de personajes, las trials, el contenido de los parches, el lore, realmente la única queja que tendría es que Il Mheg se me hizo muy aburrido y fue el punto más bajo para mi, pero fuera de eso dios esta expansión es simplemente increíble. Termino de colocar a Final Fantasy XIV como uno de mis juegos favoritos de los últimos años, y uno al cual quiero ver que harán en el futuro.

Al momento de terminar de escribir esta reseña estoy en el parche 5.4, a punto de llegar a Endwalker, el gran cierre de esta historia, y ustedes no tienen ni la mas minima idea de lo emocionada que estoy.

Posición actual en la Tier List: S+
Jugado en PC vía Steam

–  You cast the die. Gambling was never my vice –

Y estamos de regreso con mi viaje por Final Fantasy XIV. Si leyeron mi reseña anterior (y si no vayan a leerla) sabrán que Heavensward se me hizo una mejora considerable sobre ARR, sin embargo no pude conectar tanto con el conflicto o los personajes como yo quería. Mecánicamente fue muy divertido sobretodo con el contenido de los parches e Ishgard se me hizo un lugar bellísimo, solamente fue en el aspecto de la narrativa que no termino de encajar conmigo, por ende cuando empecé Stormblood no iba con las expectativas tan altas todavía, sabiendo que Shadowbringers era considerada por muchos como la mejor expansión.

No tenía idea de lo equivocada que estaba.

En varios lados los fans de Final Fantasy XIV han marcado a Stormblood como “aburrida” o  “la peor expansión del juego” dejándola como la oveja negra del juego. Yo personalmente no veo de donde. La expansión nos coloca en medio de la rebelión de Ala Mhigo, una región de Eorzea que lleva más de 20 años bajo el mando del imperio Garleano y de donde varios personajes son nativos. Al mismo tiempo también ayudamos en la liberación de Doma, un país que al igual que Ala Mhigo, lleva bajo el yugo de Garlemald por demasiados años.

Esta vez la historia no se siente tan personal como antes, el Warrior of Light está aquí para ayudar a la revolución en ambos lugares y aunque no es del agrado de muchos, para mi se me hizo un buen cambio. Se siente que aunque no somos el protagonista (que en este caso son Lyse y Gosetsu) somos parte clave de una fuerza para vencer a un ejército que llevamos conociendo desde ARR. A eso se le suman antagonistas y villanos que sí hicieron que me “encariñara” con ellos, como Yotsuya quién sobretodo en los parches se convirtió en uno de los personajes mas complejos del juego, o Zenos, quien tiene ese aire de hijo de puta que me encanta, siendo un villano que siempre está arriba de tu capacidad.

Como digo, la narrativa se centra más en los conflictos de este mundo asi como los efectos que la guerra ha tenido en todos estos lugares. Estas nuevas regiones te cuentan historias de dolor, sobre personas que lo han perdido todo por el Imperio, personas buscando a un líder o quienes han sido tan lastimados por quienes se suponen que eran sus aliados, que solo conocen la venganza. Para mi, todo lo que fue parte de la narrativa se me hizo una increíble mejora sobre Heavensward y para cuando terminó quede muy satisfecha con lo que me contaron.

Pero la narrativa es solo una parte de este pastel, obviamente, la otra gran parte es el contenido (dungeons, raids, trails, etc) y al igual que la historia, es una mejora considerable sobre la expansión anterior. Una gran cantidad de estas son memorables y cada vez que las vuelvo a ver en ruletas me emocionan mucho. Doma Castle, Bardam’s Mettle, Ala Mhigo, The Royal Menagerie, Emanation, las raids de Omega, todas ellas tienen de las mecánicas más intensas que he visto hasta ahora y me encanta.

Stormblood es hogar a los mejores encuentros de todo el juego. Todavía no llega a un nivel de complejidad altísimo pero ya te pide prestar atención a todo el escenario para evitar daño (sobre todo en el contenido de los parches) con movimientos veloces. Mientras que sentía que en ARR o Heavensward algunas dungeons eran algo aburridas, aquí sentí todo lo contrario, prestaba atención a todo lo que aparecia para que mi party no muriera y si no era para que no nos cayera una bomba en la cabeza, era para admirar el trabajo increíble para realizar todos estos escenarios.

Y eso que no he mencionado a profundidad el contenido de los parches que es sin duda alguna el mejor hasta ahora. Incluye las raids de Omega las cuales son inspiradas en juegos anteriores de la franquicia como IV o VI y aunque personalmente no sienta que llega al nivel de Alexander, no puedo negar que son un desafío muy entretenido, y en la historia cierra de manera increíble la pelea original mientras pone las bases para Shadowbringers, dejándome mas emocionada de lo que pensaba para lo que sigue.

Stormblood es el punto donde Final Fantasy XIV dejó de ser un juego que nada mas queria ver si me gustaba y se convirtió en una de mis hiperfijaciones mas grandes que he tenido en mucho tiempo. No solo me entregó una historia buenísima llena de personajes con los que me encariñe, tanto héroes y villanos, con momentos impresionantes que dejaron una marca en mi, me dejó con mucho interés sobre lo que sería la mejor expansión del juego.

Lo bueno es que ya la jugué, y no mentían para nada.

Posición actual en la Tier List: A
Jugado en PC vía Steam

–  A smile better suits a hero –

Para los que no saben, desde el año pasado he estado jugando este pequeño juego que no mucha gente conoce llamado Final Fantasy XIV, tal vez hayas escuchado de él. Terminé A Realm Reborn -básicamente el juego base- hace ya un buen rato y apenas termine la primera expansión, Heavensward y la verdad, fuera de cierto incidente, fue una buena expansión. A diferencia de la reseña de Rebirth, no tengo tantas cosas que decir, mas que nada por spoilers asi que sere breve.

Heavensward sucede justo después del final de la versión 2.55, con el Guerrero de la Luz, Alphinaud y Tataru viéndose obligados a buscar refugio en Ishgard, un reino envuelto en una guerra de mil años entre los Ishgardianos y los dragones, viéndose involucrado en ella mientras ves descubriendo la verdad del conflicto. Esta es una historia con un tono completamente diferente al del juego base, el inicio pone a los Scions en su punto más bajo y llegan a un reino que sigue en un conflicto que no tiene señales de acabar.

Y eso es muy bueno ya que hace que los personajes principales por fin dejen de ser hojas de papel Bond mientras que introduce nuevos como Estinien y mi gallo Haurchefant. Alphinaud por ejemplo, vemos como trata con las consecuencias de sus acciones del parche 2.55 y en el transcurso de la expansión acepta sus errores y se vuelve en algo más que el cabrón que te sigue por todos lados. También explora temas mas interesantes como la venganza y la justica, usando como medio principal antagonistas con motivos que son hasta cierto punto razonables.

Ahora, por más que toda la trama sea mas interesante, me costo mucho encariñarme con ellos. Es probablemente una queja menor pero personajes como Emmanellain o el ya mencionado Haurchefant no terminaron de encajar e hicieron que algunos momentos importantes simplemente no me pegaran de la misma forma que yo esperaba, sin embargo tomen esto con un granote de sal porque digamos que cierto amigo peruano y su amigo fan de G’raha Tia me spoilearon un momento importante a base de puras indirectas y no estoy para nada enojada por eso lo juro 🙂

Pasemos a algo más bonito, el contenido de las Dungeons, Trials y Raids, el cual es mucho mejor que el del juego base. Las mecánicas y el diseño de los jefes se siente mas desarrollado y se nota en una de las raids post-Heavensward (dudaba si ponerlo por ser de postgame pero la madre como me gusta esta serie de raids) siendo Alexander. Una colección de raids dentro de una máquina-dios-señor del tiempo con una variedad de jefes que ponen a prueba tu memoria y la organización de tu party. Arregla uno de los mayores problemas de ARR donde era pegale hasta que salga el ataque en area, muevete y vuelve a pegarle, repite hasta que se muera (desde la perspectiva de un tanque)

Las dungeons, trials y raids piden mas tu atencion y sumado a eventos de batalla impresionantes y de las mejores canciones del juego (Locus, Metal: Brute Justice Mode y Rise siendo de mis favoritas) es un placer repetirlas incluso meses después de haberlas superado, y lo mejor de todo es que aquí decidieron eliminar una de las peores cosas de ARR, las escenas que no se pueden saltar. Yo no soy de saltarse escenas, me siento a ver todo porque me interesa la historia y quiero llegar a Endwalker con los ojos rojos de puro llorar, pero por dios, estar en ruletas y que toque Praetorium con 15-20 minutos de escenas que no puedes saltarte, es cuando le agradeces a Yoshi-P de no regresarlas en Heavensward.

En conclusión, esta es una muy buena expansión que si bien no me dio los momentos emocionales que yo esperaba (gracias blade de verdad muchas gracias), es una mejora impresionante comparada a lo anterior en todos los ámbitos. Una historia mas profunda que logra profundizar en los Scions así como introducir nuevos favoritos, y mejorando el gameplay tanto fuera como dentro de las Duty. Actualmente estoy jugando Stormblood y mi interés en esta historia solo está creciendo, vamos a ver a dónde lleva este viaje.

Posición actual en la Tier List: B
Jugado en PC via Steam

Hay una muy pequeña cantidad de juegos que se te quedan en la cabeza no solo por toda la duración del juego, sino también por días, semanas, inclusive meses después. Esos juegos que no solo te divirtieron, te dejaron con alguna emoción durante o al final. Eso es básicamente lo que sentí con Final Fantasy VII Rebirth.

Ahora, quiero dejar esto en claro, no soy como tal super fan del juego original ni de Remake. Terminé el original el año pasado y Remake una semana antes del lanzamiento de Rebirth, y en ambos casos me gustaron, pero no conecte con ellos de la misma forma que otras personas lo hicieron. Sin embargo a pesar de eso, logre reconocer el porqué Final Fantasy 7 es considerado uno de los mejores RPGs de toda la historia y de no haber hecho eso, tal vez Rebirth no me haya pegado tan fuerte como lo hizo.

Final Fantasy 7 Rebirth es la secuela directa a Final Fantasy 7 Remake que salió en 2020. Mientras que Remake cubría solo la parte de Midgar, que era básicamente un cuarto del Disco 1, Rebirth cubre todo el resto, empezando en Kalm justo luego de salir de Midgar, y termina con la Capital Olvidada, el mismo lugar donde termina el disco original.

Es mucho espacio que cubrir, y una tarea titánica sobre todo porque en esta porción suceden la mayor cantidad de eventos importantes para los fans por lo que tuvieron que ser extra cuidadosos para hacer que estos momentos fueran lo más fieles al material original, y creo yo que lo hicieron bastante bien.

Vayamos por partes que este es un juego masivo. El gameplay es casi idéntico al de FF7R, con la misma base del combate que ya conocemos, pero le agregaron una cantidad brutal de cosas. Al ser este un mundo abierto, adaptaron el movimiento para moverse por terreno más irregular, permitiendo un diseño mucho más vertical con secretos y cosas con las que interactuar, no es competencia para algo como Tears of the Kingdom, pero se agradece mucho que permitieran este tipo de movimiento.

Por el lado del combate, ahí le metieron de todo. Como base se siente mucho más rápido y ágil, te sientes muy poderoso pero no lo suficiente para no ser un desafío (mori más veces de las que me gustaría admitir) y tienes más opciones de combate. El principal agregado son las Habilidades Sinergizadas, que están vinculadas al nuevo sistema de relaciones.

Mientras vas subiendo el nivel de las relaciones de tus compañeros, irás consiguiendo puntos que usarás en un árbol de habilidades que te dan acceso a estas Habilidades Sinergizadas. Ellas le dan mucha variedad al combate dando varios efectos dependiendo del ataque, y fueron una parte fundamental del porque se siente como una mega mejora en comparación al original.

Aunque tengo que admitir, cuando lo empecé no supe bien qué estaba pasando, son tantos sistemas que tener en mente dentro y fuera de combate, pero mientras avanzaba entendía más como funcionaban y poder dominarlos fue increíble. Pero el combate no es lo único que destacó del gameplay, porque aprovecharon el mundo abierto para atiborrarlo de actividades y minijuegos que algunos nunca los encontré a pesar de sentir que hice muchísimo.

Desde cosas sencillas como craftear items con objetos del mundo, hasta uno de los juegos de cartas más adictivos que he jugado (hasta apenas que compre Balatro) Rebirth es masivo en términos de las cosas que te deja hacer. A algunos les puede molestar eso, sobre todo porque segmentos de la historia son “interrumpidos” por minijuegos, pero para mi es solo una extensión de lo que en el juego original solo hacías una vez.

Y hablando de extensión, es hora de hablar del elefante en la habitación y por lo que todos esperábamos el juego, la historia, y para decir claramente como me siento respecto a ella, responderé una simple pregunta. ¿Me gustó cómo manejaron la historia original aquí?

Si, en su mayoría.

Sorprendentemente aunque la historia sí tiene cambios importantes, no fue tan diferente a la original como esperaba, prácticamente todos los eventos importantes están ahí, mejorados por la potencia de la PS5, las zonas las expandieron y los personajes tienen mucha más personalidad, sobretodo Yuffie y Caith Sith, quienes parecen completamente diferentes a sus contrapartes pre-Remake. Hay muchas más interacciones entre el grupo e incluso actividades extras con los últimos personajes que consigues, agregale las increíbles actuaciones del cast que le aportan muchísimo a todos.

¿Y qué hay de lo que sí cambiaron? Pues a veces funciona muy bien y a veces no tanto, pero a decir verdad, nunca afectó en mi disfrute del juego, es más, me atrevo a decir que eso mismo mejoró mucho el cómo lo disfruté. Ir avanzando en el juego viendo cada cosita que van agregandole a la historia y teorizar que chingados significa es algo que voy a extrañar. Admito que llega a ser confuso y no puede ser del agrado de muchos, pero todas las secciones sobre Zack y lo que le sucede hacía que me emocionara para ver que más encontrábamos.

Para el final del juego, todo se conectó de una forma increíble. Me sorprendió muchísimo saber que casi todas mis teorías eran incorrectas y de todas formas todo tuvo perfecto sentido. Este es un juego que me destrozó, y es uno que voy a extrañar por mucho tiempo. No es solamente lo mejor que he jugado hasta ahora, es uno de los mejores juegos que he tenido la fortuna de experimentar en toda mi vida.

Posición actual en la Tier List: S+
Jugado en PS5

Este de hecho es el primer juego que terminó en el año y para empezar bien el año quiero abrir una nueva sección en la pagina de V-Unik tanto para usar mas la seccion de Blog, para decir mas que en Twitter y para ayudarme en el proceso de escritura del video de lo mejor de 2024, porque eso toma mucho mas tiempo de lo que parece. Talvez no todo entre en el video asi que que mejor que dejar aquí mis opiniones de lo que vaya jugando.

Y la verdad empezar por Spiderman 2 fue una excelente idea. Ya de por sí tanto el juego original como el side-game Miles Morales me gustaron bastante por ser simplemente muy bien diseñados, dando justo lo que los fans pedían luego de varias adaptaciones medio raras. Un control que se siente muy bien tanto en el movimiento y el combate hizo que los 2 juegos fueran adictivos de jugar. Eso sumado a una historia llena de corazón y cariño hacia Spider-Man con personajes entrañables y muy buenos villanos.

Spider-Man 2 es más de lo mismo pero no siento que le quita mérito por eso, como dicen, no arregles lo que no está roto y en vez de cambiar lo que ya funcionaba, le agrega más cosas y lo vuelve mucho más grande en todos los sentidos. Se podría decir que el gimmick principal es el uso de 2 personajes con sus propios arcos que se juntan constantemente, con estos 2 siendo Peter Parker y Miles Morales, cada uno con sus propias mecánicas y estilos de combate.

Peter es más atlético y centrado en ataques individuales mientras que Miles usa más ataques de control de grupo, Sus estilos se mantienen casi idénticos a los que tenian en sus respectivos juegos, con la única gran diferencia (de base) es que ahora solo te dan 4 gadgets y 4 habilidades especiales durante todo el juego, no me gusto mucho pero supongo que fue para mantenerlo lo menos confuso posible con los 2 personajes.

Viajar por la ciudad sigue siendo muy divertido con un montón de actividades y misiones secundarias que hacer. Tienes tus coleccionables que solo son de recolectar como Spider-Bots y fotografías, pero también hay desafíos de combate con los recuerdos de Marko o puzzles con los escondites de Prowler. Además regresa de Miles Morales la app para mostrarte misiones secundarias que tienen sus propias mini-historias e incluso te dan un poco de backstory para Spider-Man. Explorar y encontrar todo esto es lo que vas a estar haciendo por la mayor parte del juego, no por obligación, sino namas porque es muy adictivo.

Sin embargo, aunque todo eso es muy bonito, creo que la historia es la mejor parte del juego en mi opinión. En primer lugar si quieres jugar este, es obligado que termines los dos juegos anteriores ya que los dos protagonistas enfrentan las consecuencias de sus acciones durante todo el juego, teniendo un rol muy importante en esta secuela. Algo casi característico de los juegos de Marvel de Insomniac es como les gusta tener varios antagonistas al mismo tiempo con sus propios roles y este no es excepción contando con dos principales: Kraven y el Simbionte

Me arriesgo muchísimo a que los fans de Marvel me linchen por lo que estoy por decir, pero en este juego estos 2 tienen tal vez la mejor representación que haya visto en mi vida. Kraven es este hombre cruel y decidido en encontrar su gran némesis que no le importa cuantas vidas toma, te hace odiarlo de una forma tan buena que te hace pensar en que momento se lo van a tronar, y el simbionte es tan salvaje en la forma en que juega con la mente de Peter y del resto de personajes, viendo poco a poco como va afectando a todos a su alrededor volviendolo en algo que genuinamente da miedo a ratos. Estos 2 hicieron que toda esta experiencia haya valido completamente la pena y que me haya encantado de la forma que lo hizo.

Spider-Man 2 es simplemente increíble, aunque no es ambicioso y se queda con lo que ya hizo antes, sigue siendo un juego muy bien hecho, con una historia excelente, set-pieces brutales y combate adictivo. Sali muy satisfecha de todo esto y me emociona mucho lo que Insomniac vaya a hacer próximamente, que seguramente sea Wolverine.

Posición actual en la Tier List: A
Jugado en PS5