Categoría: PipOwO termino…

Por un tiempo parecia que era imposible escapar del nombre Telltale Games. Durante los inicios de la decada de 2010, ellos eran aclamados universalmente, en gran parte gracias a su increible trabajo con The Walking Dead y The Wolf Among Us. Sin embargo, conforme avanzaban los años, el estudio comenzo a estancarse. Titulos que no mejoraban su calidad, un formato episodico que empezaba a cansar y una saturacion creada por ellos mismos marcaron su lenta pero dolorosa caida de la gloria.

Esta combinación de factores llevo a que en 2018, tras la retirada de un inversor clave, el estudio cerrara de golpe, dejando en su lugar un vacío enorme en el mercado de las “películas interactivas”. Si bien en 2019 el estudio resurgió bajo una nueva direccion, ese vacío sigue ahí, o al menos así ha sido hasta este año.

Durante los Game Awards de 2024 fue anunciado Dispatch, el primer juego de un estudio compuesto por veteranos que trabajaron durante la era dorada de Telltale. Con una premisa intrigante y un reparto lleno de estrellas, capto mi atencion de inmediato por su intencion de revivir un estilo de juego que ya dabamos por muerto, y ahora que finalmente lo he terminado, puedo decir que, pese a unos cuantos problemas, logra continuar el legado de sus predecesores de una forma exitosa. 

Como mencione anteriormente, Dispatch sigue el legado que dejo Telltale, y por ende, continua usando la formula que este estudio habia perfeccionado pero con un giro tematico. La premisa sigue un poco la moda que hemos visto recientemente de subvertir el genero de superheroes, pero lo hace de una forma mucho mas interesante que el simple concepto de “superheroes malos” y busca mostrar una vida mas mundana y humana para este tipo de personajes.

El protagonista es Robert, un ex-superheroe que, tras una pelea fallida, pierde su Mecha y queda incapacitado para pelear. Es entonces cuando entra a SDN, una agencia que despacha héroes para resolver crisis a lo largo de San Francisco. Ahi debera dirigir al Equipo Z, un grupo de ex-villanos que son un completo desastre. Si logra convertirlos en una unidad funcional (o incluso en una familia disfuncional), ellos le ayudaran a reparar su mecha para que pueda volver a la accion.

Para lograr esto, Dispatch te da lo que sería la “mecánica principal”. En lugar de explorar pequeñas zonas o llenar escenas de QTEs, el nucleo del gameplay consiste en despachar a tu equipo a las crisis que más se adapten a las habilidades de cada personaje. Cada llamada detalla necesidades especificas (tipo levantar algo pesado o convencer a alguien), convirtiendose en un cierto puzzle logico sobre quien es el mas apto para el trabajo. En mi opinion, esta es mi parte favorita de todo el juego; se vuelve bastante satisfactorio ver como conoces más y más a tu equipo, haciendo que cuando logras reconocer quien sirve mejor en donde te sientas increíble.

Y mientras despachas, escuchas lo que quizas es el punto mas importante de la experiencia: los dialogos. Aunque tengo mis problemas con la trama general, los dialogos son fenomenales, llenos de personalidad y con un balance perfecto entre humor y seriedad. Te vende muy bien la idea de que este equipo esta lleno de bastardos desde el inicio, y mientras avanza la historia, sus dialogos demuestran una evolucion hacia una amistad donde se toleran e insultan con cariño, sin tomarselo como algo personal.

Respecto a la narrativa general, el juego mantiene el sistema de arboles de dialogo que altera la percepción que tus compañeros tienen sobre ti e incluso puede afectar su rendimiento durante las misiones. Por desgracia, este apartado hereda los problemas de Telltale, y es lo poco profundo que llegan a ser las consecuencias. Para ser un equipo de ex-villanos resentidos, son demasiado fáciles de convencer;conseguir el mejor final es tan fácil como “ser una buena persona”, lo cual tiene algo de sentido, pero cuando tienes personajes como Flambae o Prisma, hace que la historia se sienta a veces mas como una sitcom que como un drama profundo.

Lo cual no es algo que sea necesariamente malo, ya que se nota que buscaban ese tono ligero en gran parte del juego. Sin embargo, cuando intentan ser serios con todo lo que es Shroud, su relación con Robert y el desarrollo de Invisigal, el conflicto se siente sin mucha importancia, como un requisito que debian cumplir para cerrar la historia

Apesar de lo anterior, su mensaje sobre segundas oportunidades y no dejar que el pasado te defina es importante. Me hubiera gustado que profundizaran un poco más en estos temas, pero entiendo que, al estar limitados a ocho capítulos y priorizar la comedia, no habia suficiente espacio para realizarlo correctamente.

Donde el juego brilla sin discusion es en las actuaciones de voz. Al ser una co-produccion con Critical Role, su cast tiene a varios VAs reconocidos en la industria, como lo son Laura Bailey, Matthew Mercer, Travis Willingham y Jeffery Wright, ademas de actores como Aaron Paul o creadores de contenido como Jacksepticeye

Cada actor le da mucha vida a sus personajes. Aaron Paul como Robert no solo me sorprendió que fuera casteado en un juego como este, también me gustó mucho la forma en que pone al personaje como alguien aterrizado en la tierra, pero que notas el resentimiento que tiene, lo cual funciona como paralelo a Laura Bailey como Invisigal, alguien que también ha sufrido mucho, pero se nota que todavía no logra seguir adelante.

E incluso fuera de lo dramático, MoistCritikal como Sonar fue mucho más gracioso de lo que me esperaba, sus interacciones con el resto del equipo constantemente me hacían reir con su voz seca, pero sin ser seria, y lo mismo aplica para Travis Willingham, Joel Haver y Thot Squad en los papeles de Fenomaman, Waterboy y Prism respectivamente, todos ellos le dan algo especial a cada personaje y definitivamente es uno de los puntos que más me gustaron de todo el juego.

Dispatch tenia una meta complicada: llenar el crater que dejo Telltale tras volar tan cerca del sol y estrellarse no es una tarea sencilla, y mas en un mundo donde las series por streaming se han vuelto en ruido de fondo, pero lo logra de una forma bastante exitosa pese a sus problemas con la historia gracias a sus personajes interesantes, una forma mucho mas interesante de implementar gameplay en una serie interactiva mas alla de QTEs, buen diseño visual y un excelente casting.

Es curioso terminar de escribir una reseña de Dispatch ahora mismo con toda la controversia que Adhoc está teniendo por la censura implementada en la versión de Switch, pero eso no afecta lo que realmente siento por él. Podrá no ser perfecto y me hubiera encantado que fuera mejor, pero dentro de lo que cabe me la pase muy bien jugándolo, y tengan por seguro que estaré ahí otra vez para su proyecto de Critical Role.  

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Jugado en PC vía Steam

Probablemente no se hayan dado cuenta, pero este año no termine ningún juego nuevo. Ni siquiera algo corto como to a T o lo mas aclamado como Expedition 33, simplemente no tuve el tiempo para ninguno de estos, y no me gusta. 2025 ha sido increíble en la cantidad y calidad de lo que ha salido y el hecho de que no haya podido terminar ni uno solo hace que quiera meter mi cabeza en una licuadora.

Sin embargo, quería asegurarme de mínimo haber terminado uno en especifico, uno que vendría volviéndose mi mas esperado de todo el año, logrando superar de alguna forma a Doom The Dark Ages y Expedition 33 en mi lista, ese siendo UNBEATABLE, lo cual honestamente me sigue sorprendiendo.

A comparación de los otros dos e incluso varios de los que también se encuentran en el Top 10, este es mucho mas pequeño y menos conocido, pero no tienen idea de la forma en que domino mi mente todo el año.

Este no es para nada un juego pulido, se siente rasposo por todos lados y ciertas decisiones te van a chocar, pero puedes sentir la pasión detrás de cada dialogo, cada canción, cada animación, cada modelo, cada escena, todo demuestra la visión que buscaban plasmar con este juego y pese a todos sus problemas, entregan algo lleno de alma y cariño por lo que crearon.

UNBEATABLE es un juego de ritmo, lo cual normalmente me aleja un poco debido a que la barrera de entrada en muchos de su tipo es demasiado alta y me llega a saturar mucho. Por suerte, UNBEATABLE no es demasiado demandante para principiantes y aunque los controles son confusos durante las primeras horas, su simpleza hace que lo sientas muy natural luego de un rato. La comparación mas directa que podría hacer seria Muse Dash y Rhythm Doctor, donde las notas vienen de arriba y abajo por un lado de la pantalla, con cambios visuales y notas especiales hechas para que no te pongas tan cómodo

Es sencillo y tal vez la parte mas pulida de todo el paquete. Tiene un modo Arcade separado de la historia principal donde cualquiera que solo le importe la parte del “ritmo” con varias canciones originales y algunas de otros artistas como Lena Raine y Jaime Paige, aunque para esta reseña solo me enfocare en las que son del equipo principal. UNBEATABLE tiene un OST increíble, por algo la musica fue lo que me atrajo a este juego, e incluso si no te gusta la historia, su soundtrack compuesto de puro garage-rock y punk se te insertara en la cabeza de forma permanente.

No puedo hablar de algunas por spoilers, pero entre mis favoritas estan DIALTONE, WAITING, MEMORIZED y YEAH (x8), no solo están compuestas de una forma increíble, también están vinculadas con unos de los momentos mas emocionantes en la narrativa.

Este es el punto menos pulido del juego, pero no necesariamente es algo débil, todo lo contrario, de hecho creo que esta parte hace que UNBEATABLE pase de ser solo un juego bueno, a una obra especial con personajes divertidos y un mensaje potente. La narrativa usa como base su propio lema, “un juego donde la musica es ilegal y tu cometes crímenes” y a lo largo de la aventura no solo vamos descubriendo que fue lo que provoco esto, también busca hablar sobre la pasión que ponemos en el arte y el efecto que tiene la musica en nosotros usando los dilemas de los personajes principales.

Pero eso no significa que la historia tenga que ser melodramática, la escritura de muchos de los diálogos es bastante graciosa cuando debe serlo, usando un humor bastante seco e irónico que constantemente me tenían riéndome por lo absurdo que llega a ser todo, y es amplificado por un excelente trabajo con las voces.

Todos los personajes, pero sobretodo los principales, hacen un trabajo increíble vendiéndote las personalidades de cada uno y su humor especifico. Y aquí tendré un poquito de bias, pero quiero destacar al actor de Treble, quien es uno de mis youtubers favoritos llamado Noodle, y te sorprenderá lo bien que lo hace.

Y junto a eso tenemos toda la parte visual, la cual simplemente me encanta con todo y sus glitches ocasionales. Usa una fusión entre 3D y 2D a-la-Paper Mario, dejándote con diseños de personajes fenomenales, escenarios muy bonitos y animaciones demasiado expresivas. Si, a ratos tiene momentos donde parece que se esta cayendo a pedazos, pero cuando no, es imposible no sentir una chispa de inspiración dentro de mi, y se intensifica durante las set-pieces musicales (DIALTONE vivirá eternamente en mi cabeza y la del final la adoro aunque dure 13 jodidos minutos).

Ahora, como dije al inicio, este juego tiene muchas decisiones creativas extrañas que te dejan mas confuso de lo que seguramente tenían pensado, y esto lamentablemente es algo que esta demasiado presente en la historia. La forma en que la cuentan es una que te deja con mas preguntas que respuestas la mayor parte del tiempo, dando brincos bruscos a momentos importantes y sin explicar nada. El foco es en los personajes y eso me gusta mucho, pero no puedo negar que quería que mínimo me dieran una explicación mejor sobre varios aspectos de este mundo, sobretodo tratándose del conflicto principal.

Por eso he tenido que recurrir a teorías y explicaciones de otros fans en Discord para poder decir “ahhhh con razón”, porque de no ser por eso estaría muy perdida. El punto donde todo empieza a tener mas sentido y puedes ver mas lo que querían hacer, es durante el final del Capitulo 3, y si bien yo tuve la paciencia para superar esta parte, hay muchos otros que no la tendrán. A esas personas les digo que aguanten un poco mas, porque de verdad vale la pena.

Cuando todo empieza a cobrar sentido y logras ver los conflictos de las personajes, tienes un juego que logra tener un impacto muy intenso. Se trata de una historia sobre nuestro arte, la forma en que este puede amplificar nuestras emociones y no evitarlas. Es un mensaje que tal vez no me impacta a mi de tal forma donde sienta que mi vida ha cambiado, pero igual sentí que trata un tema muy importante de una forma muy interesante.

De hecho, diría que la parte que se me quedo mas de UNBEATABLE fue lo imperfecto que es. Si me centro solo en lo negativo, puedo decir que el pacing de la historia es un desastre, constantemente hay bugs y glitches que rompen el ritmo, y su worldbuilding le faltaba un poquito mas de exposición para que se pudiera entender bien. Y si bien estas son criticas validas, en lo personal palidecen cuando ves todo lo que hace bien.

Cuando salio a inicios de Diciembre, justo había resurgido el tema de la Inteligencia Artificial que se uso en el recientemente ganador del GOTY, Clair Obscur: Expedition 33. Es una discusión para otro día, pero mientras jugaba UNBEATABLE me hizo pensar mucho en su uso para el desarrollo de juegos. Este juego se siente rasposo, pero con demasiada pasión por todos lados y si bien podria ser mas pulido, me gusta como es.

Quiero que arreglen los bugs, definitivamente, y cuando lo hagan lo rejugare, pero todo lo demás que no tiene que ver con la parte técnica me gusta tal y como es. RJ Lake y su equipo tenían una visión y tardaron 7 años en realizarla, y si bien pudieron usar la IA para acelerar el proceso, no lo hicieron, resultando en un juego que tal vez no sea perfecto en muchos aspectos, pero el factor humano se puede sentir y no podría cambiarlo por nada. UNBEATABLE es una experiencia especial pese a sus errores, algo que solo podría salir de un grupo de personas apasionadas por su trabajo y que no podre olvidar en mucho tiempo.

Posición actual en la Tier List: S
Jugado en PC vía Steam

Dependiendo de qué edad tengas, es probable que hayas escuchado la frase “Sonic tuvo una difícil transición al 3D”. Esta frase era especialmente prominente durante lo que muchos llaman “la era oscura de Sonic” la cual empezó desde Sonic ‘06 hasta probablemente Sonic Frontiers. Durante esta, Sonic era el hazmereir del resto de comunidades y esta frase en específico era repetida hasta el cansancio para decir como la franquicia no ha sido buena desde la Dreamcast.

Esto siempre me llamó la atención, porque cuando veo hacia atrás, la fanbase de Sonic no ve a Sonic Adventure de una forma tan negativa, todo lo contrario. Le tienen un cariño muy especial hacia todo lo que trajo a la serie, en forma de personajes, ya sean nuevos como profundizar en los ya existentes, y un mundo más interesante en el que todas estas historias se contarán. La importancia que tiene este juego siempre fue algo que sentí iba en contra de esa frase.

Así que la mejor forma de entender quien tenía la razón era obviamente jugando (ni que fuera ragebaiter en Twitter) y luego de terminar todas las historias, puedo decir que Sonic no tuvo una mala transición al 3D, pero si tuvo una muy ambiciosa que dio como resultado un juego raro con mucha pasión dentro.

Para ser el primer juego completo de Sonic en 3D (quitando 3D Blast, Jam y Fighters) se lanzaron directamente hacia el abismo. Decidieron que no lo harían únicamente del personaje principal, sino que también incluirían a otros 5, 2 de estos siendo completamente nuevos, cada uno con su propio gameplay y lado de la historia que se termina conectando con el resto.

No solo quisieron hacer algo mucho más ambicioso en la narrativa, que no se parece en nada a lo que se había visto hasta ese entonces con Sonic, también en gameplay queriendo meter de alguna forma 6 estilos distintos en los mismos niveles.

Sonic es la historia por así decir “principal”, la más larga y definitivamente la más pulida de todas. Puedo decir con total seguridad que manejarlo aquí fue muy entretenido (fuera de algunos “detalles técnicos” hablaré más adelante). Lograron traducir bastante bien la velocidad de Sonic sin sentirse incontrolable, y ayuda bastante que el diseño de los niveles prioriza que vayas lo más rápido posible. Tails y Amy no se alejan mucho de Sonic, aunque sus niveles se basan más en carreras y escapar específicamente, con sus propios movimientos especiales.

El resto son más diferentes, Knuckles consiste en buscar por todo el nivel las piezas de la Master Emerald usando un radar, alejándose por completo de los anteriores. Pero los últimos dos no tengo idea porque están ahí. Big tira todo a la basura y es un minijuego de pesca por 5 niveles, uno bastante malo a decir verdad, y E102 “Gamma” consiste de un “Search and Destroy” donde debes alcanzar un jefe al final y destruirlo antes de que se acabe el tiempo.

Considerando que este es el primer juego 3D completo de la franquicia, es imposible negar que quisieron hacer algo extremadamente ambicioso y, si bien en partes como la historia de Sonic tuvieron un resultado positivo, en general muchas de estas ideas se sienten poco pulidas y en cierto punto restringidas.

Ya sea que sean contenidas por una historia demasiado sencilla que no permite expandir más en la mitología de este mundo, controles más complicados de lo que deberían ser, una cámara primitiva o detalles técnicos que le restan a la experiencia entera.

No puedo negar que Sonic Adventure es un juego especial. Este fue el punto donde el personaje de Sonic y toda la franquicia realmente se volvió lo que es, aun con todos los problemas que tiene, en gran parte debiéndose a las limitaciones técnicas y en experiencia que tenían en su momento.

Como tal es un juego sencillo cuando lo vemos desde lejos con su narrativa simple y aspecto técnico primitivo, pero cuando lo ves con detenimiento, te das cuenta que es un juego ambicioso y hasta cierto punto adelantado a su tiempo, Mario y otros plataformeros tardarian en intentar algo similar a Sonic Adventure.

Ahora, hay algo que no deje de pensar mientras lo jugaba, y sigo pensando tiempo después, y eso es la posibilidad de un remake. Los fans de Sonic llevan años pidiendo que le hagan remake a Sonic Adventure, y aunque el jefe de Sonic Team haya dicho que no habría uno en favor a experiencias nuevas, la idea nunca ha dejado de existir.

Aquí está la cosa, creo que un remake arreglaría muchos de los problemas que se debieron a no tener experiencia en esta nueva forma de crear juegos y resaltaría más lo que intentaban hacer como las historias distintas con mecánicas distintas y la mitología que construyeron.

Sin embargo, parte del cariño que le tengo a Sonic Adventure se debe justamente a ese “jank”. Esas animaciones faciales, cortes abruptos de música y escenas incómodas, le agregan algo único y especial a todo esto, aunque no hayan sido realmente pensados como parte de la identidad del juego.

Así que si un remake existe, no me molestaría porque le permitirá brillar con fuerza porque detrás de todo hay algo bastante bueno, pero obvio esto implicaría perder parte de la identidad y la prueba de como Sonic, pese a todo lo que tiene, tuvo una buena transición al 3D.

Posición actual en la Tier List: A
Jugado en PC vía Steam

Recuerdo el día que se anunció Octopath Traveler (en ese momento bajo el nombre Project Octopath Traveler) durante la presentación de la Nintendo Switch. Para mi mente joven de 14 años, me llamó la atención de inmediato, no por su gameplay o el equipo detrás, por su estilo artístico, al ser el primero en utilizar el HD-2D. Cuando salió no pude jugarlo pese a tener una Switch, era demasiado caro y habian otros juegos que me interesaban más, pero eso no significa que le perdi interes.

Fue hasta 2021, 4 años después, que por fin tuve la oportunidad de jugarlo cuando entro a Game Pass para PC y así lo empecé. Pero, como podrán intuir, incluso 4 años después, no lo he terminado. Y no tengo intenciones de hacerlo.

Octopath Traveler tiene un concepto bastante sólido. Tener 8 historias distintas con 8 personajes diferentes, todo dentro de un mundo con un trasfondo que te da la sensación de que hay algo más allá de lo que te permiten ver, así como un sistema de combate que se basa en encontrar debilidades y aprovecharlas para romper a los enemigos. Además de esto, Team Asano trae uno de los elementos más importantes de Bravely Default de regreso, en forma de varios jobs que puedes combinar en tus 8 personajes, que te dejan crear estrategias demasiado rotas si tomas las decisiones correctas.

Pero de todo esto, una de las cosas que más destacan es todo lo relacionado a su estética. Ya a casi 10 años desde su lanzamiento original, ha crecido un sentimiento de repulsión hacia el estilo HD-2D (impulsado por el anuncio casi continuo de los remakes de Dragon Quest I-III, Octopath Traveler 0 y The Adventures of Elliot) que puedo entender, pero aun me gusta mucho.

Entre sus animaciones, sus escenarios coloridos y brillantes, así como todos los efectos que aparecen durante las batallas llegan a ser hipnotizantes, logrando mezclar elementos de pixelart sin problema en un mundo realista. Es una estética que a pesar del paso del tiempo sigue siendo mágica para mi, y cuando lo acompañas con una banda sonora excelente, compuesta por Yasunori Nishiki, logra que las aventuras de estos 8 personajes se sientan como algo épico, especialmente cuando se trata de jefes.

El otro apartado en el que destaca bastante es en su sistema de combate. Similar a otros como Shin Megami Tensei donde debes explotar las debilidades de tus enemigos, Octopath se va por un camino más enfocado en la cooperación entre los miembros de tu party, combinar trabajos y fabricar tus propias estrategias para hacer el mayor daño posible. Cada personaje viene con sus trabajos específicos, Tressa es Mercader, Cyrus es Scholar, Oberon es Warrior, Alfyn es Apothecary, etc, y cada uno se especializa en algo especial, ya sea daño elemental, físico, soporte o curación.

Ya de base tienen bastante flexibilidad para decidir cómo avanza cada pelea, usando a quienes tienes en tu party y sus habilidades para crear sinergias, pero cuando puedes usar dos trabajos en un solo personajes, es cuando las opciones se expanden y puedes minmaxear todo para crear el equipo más cerdo jamas concebido en este juego.

Para explicarme mejor, les contare cual fue mi equipo final y como me funciono. Mis miembros fueron Tressa (Mercader/Runelord), Cyrus (Scholar/Sorcerer), H’aanit (Hunter/Starseer) y Ophelia (Cleric/Dancer). Mi estrategia era preparar a Cyrus con Full BP y Habilidades Divinas para que los hechizos golpearan dos veces y con mayor potencia. Por el lado defensivo: Tressa, usando su habilidad de compartir runas, extendía el Sidestep y el Reflective Veil de Ophelia, permitiendome esquivar ataques físicos y mágicos, mientras que H’aanit relegaba al enemigo al final del turno con trampas.

Suena como mucho, y lo es, pero eso mismo es lo que hace que conecte tan bien. Aunque esto funciona más con jefes y no tanto en los encuentros con muchos enemigos por tener distintas debilidades, poder crear una combinación capaz de destruir un jefe sin recibir un rasguño es mi parte favorita de todo este juego. Y cuando le sumas la progresión, donde puedes conseguir las habilidades que quieres sin importar realmente tu nivel o combinar habilidades de apoyo de distintas clases, es una cosa increíble.

Ahora tú te preguntaras: Si tanto te gustaron todos estos elementos, ¿entonces porque no lo terminaste?, y es cierto, Octopath tiene muchas cosas que me encantan, y de hecho, de no ser por esas nunca habría llegado a las 100 horas porque hay algo enorme que no he mencionado y lamentablemente se lleva toda la experiencia hacia abajo, la narrativa y el endgame.

Ya mencioné que el punto principal de Octopath Traveler son sus ocho personajes diferentes con sus propias historias, y si bien en el gameplay lo implementan bastante bien, la narrativa por otro lado sufre mucho debido a que todas están desconectadas. Cada uno está en su bola y no hay nada que los conecte más allá de que todos existen en el mismo lugar, ni siquiera un enemigo común, y por eso lleva a muchas inconsistencias como un personaje que dice que trabaja solo pero aun asi esta en el equipo, una sensación de que nada de lo que se hace importa y sobretodo, un verdadero final malo.

No existe un enemigo común que conecte cada historia, si bien hay menciones de que existe un mal mayor, nunca pasa de ser un “dato” en el lore del continente, y eso es malo cuando ese ser resulta ser el que técnicamente es el jefe final. Una vez terminadas las 8 historias, realmente no sucede nada más que te den tu logro por completarlas, los créditos pasaron cuando terminas la primera historia asi que terminar todo eso sin saber que hay un final verdadero es muy anticlimático, y para poder ver ese final es necesario hacer 2 misiones secundarias que se sientes completamente separadas de lo que paso en todo el resto del juego.

Esto puede ser problema mío, no me digne a hacer ninguna de las misiones secundarias, pero también, muchas de estas no te dan muchas pistas de hacia donde ir o que hacer, así que para completarlas tuve que seguir una guía. En fin, una vez completas todo esto por fin desbloqueas Gate of Finnis, la zona final del juego y te encuentras con un Boss Rush con todos los jefes finales de cada historia. Esto fue una decisión extraña considerando todo lo que hemos visto a lo largo del juego, pero a estas alturas no fue algo que me afectara mucho, es una ventana perfecta para demostrar lo que he aprendido y cómo soy capaz de acabar con todos estos jefes de una forma mucho más rápida.

El problema viene cuando ya vas al jefe final luego de terminar el Boss Rush. Este es mucho más difícil que cualquiera otro que te hayas enfrentado antes y me mataron en como 5 turnos, pese a tener un equipo bastante bueno, pero eso no es lo peor, lo peor es que al morir tienes que hacer todo el Boss Rush desde 0, teniendo que repetir todo y a ver si logras siquiera durar más contra el Jefe Final. Yo aquí decidí que lo dejaria por la paz, no iba a someterme a más de esto, ya había jugado 100 horas de este juego.

Octopath Traveler me tiene conflictuada como podrán ver. Todo lo que tiene que ver con combate, las clases, combinaciones, visuales, musica y demas me fascina, pero es arrastrado demasiado por una narrativa que simplemente nunca conecta, lo cual lleva a un final torpe con una de las peores formas en que puedes terminar un RPG de esta magnitud.

Pero ya habiendolo terminado, creo que salí con ganas de más. En cierta forma es el caso contrario a lo que siento con Yakuza: Like A Dragon, me encanto la historia pero el gameplay necesitaba unos arreglos. Aquí con que las historias de los personajes sean más interesantes y se conecten mejor para tener un final más satisfactorio, ya tendría un mejor juego en general, y parece ser que eso es justo lo que es Octopath Traveler II. Y sobre OT1, talvez en otro momento me lanze a terminarlo por fin, aunque sea solo por el honor, pero incluso con eso mis opiniones se mantienen.

Posición actual en la Tier List: A
Jugado en Xbox y PC vía Play Anywhere

A Little to the Left reforzó la idea que he tenido con los desarrolladores independientes desde hace un rato, les encanta hacer juegos cozy. No hay nada de malo en eso, aunque no sean para mí es un nicho que tiene ha dado resultados, vean por ejemplo Tiny Glade, Unpacking o Rusty’s Retirement. Cada uno aunque sigue la misma filosofía de ser sencillos en concepto y ejecución para evitar frustración, busca su propio nicho en el que basar su juego, la mayoría de veces relacionándose a actividades mundanas o jardinería.

Sin embargo, hay un nicho que nadie había explotado a pesar de ser algo que muchos de nosotros hacemos constantemente. ¿Alguna vez has visto un estante con los libros desordenados, o algo que podría estar acomodado por tamaño o color? Ese tipo de cosas son las que han denominado como “satisfactorias” porque rascan esa parte en específico de tu cerebro primal solo porque le gustan los patrones bien armados. Para mi sorpresa, este es un nicho que nadie había aprovechado de alguna forma hasta hace poco, con el desarrollador independiente Max Inferno sacando A Little to the Left, el cual hizo lo que tenía que hacer, satisfacer esa comezón en la cabeza.

Algo que se nota inmediatamente entrando es la simpleza que rodea todos los aspectos del paquete. Los gráficos son minimalistas, la música es tranquila sin muchas complicaciones, los controles son solo dar clic y arrastrar, todo esto se siente cómodo. Ni siquiera hay una UI la mayoría del tiempo fuera del menú principal, el de pausa y los resultados, solo eres tú y el puzzle… y de vez en cuando un gato porque obviamente tiene que haber un gato.

Y donde más se nota es en el gameplay. Como ya dije, toda la idea detrás del juego se basa en la organización y la satisfacción que sacamos de momentos tan mundanos como acomodar unos frascos, alinear cartuchos de NES o incluso tonterías como que las líneas de unos platos estén conectadas. Es simple y los puzzles no son largos, con la gran mayoría siendo lo suficientemente claros para entender qué tienes que hacer en el momento. Varios de estos también tienen diferentes soluciones por lo que te anima a intentar cada uno de forma distinta a como lo harías normalmente (no lo hice yo porque estaba corta de tiempo por su salida de Game Pass).

Eso sí, un puñado de puzzles no son del todo claros en qué hacer. Para solucionar esto puedes pedir una pista que estará rayada y necesitas borrar los rayones para ver la solución. Lo chistoso de esto es que no se borra completamente a menos que así quieras, puedes solo quitar una parte y con eso sea suficiente para entender en lo que te trabaste. Yo no lo usé mucho, me gusta hacer trabajar mi cerebro y encontrar la solución por mi cuenta, pero sí hubo unos cuantos donde simplemente no entendía qué pedían de mí. Uno que me acuerdo mucho fue con unos vasos donde los tenía que girar para que alinearan con algo atrás. Estuve como unos 20 minutos pegándome contra la mesa intentando entender qué debía de ser hasta que vi la pista y lo único que pensé fue “qué mamada”.

    Esta parte también se junta con un sentimiento que aparecía en ciertos puzzles de “¿y esto qué hace aquí?”. Hay varios que sí, entran técnicamente en la categoría de darme satisfacción al verlos, pero no queda con el resto de ser actividades mundanas que puedes hacer en tu propia casa. Se sienten demasiado específicos para lo que quiere ser el resto del juego y cuando no son tampoco claros, me quedo con cara de fuchi cuando los termino.

    Habiendo dicho todo eso, disfruté mi tiempo con A Little to the Left. Cumple con su objetivo de ser un juego basado en la organización incluso si no todos los niveles me gustaron y la campaña principal es corta. Hay bastante contenido como las estrellas extra que puedes conseguir intentando diferentes formas de completar el puzzle, un DLC y desafíos diarios, aunque no pude probar más porque lo iban a quitar de Game Pass. Si buscas algo cómodo para estar jugando de vez en cuando, esta es una excelente opción que puedo recomendar.

Posición actual en la Tier List: A
Jugado en PC vía Xbox Game Pass

Quiero mucho a Annapurna Interactive a pesar de todo el desmadre por el que están pasando, ellos se han encargado de publicar varios de los mejores juegos indies que he jugado como Neon White, COCOON, Lorelei and the Laser Eyes, y mi favorito de 2022 Sayonara Wild Hearts. Pero otra cosa me ha quedado clara también, luego toman decisiones no muy buenas sobre qué juegos deciden publicar.

¿Recuerdan Twelve Minutes? La gran mayoría son muy buenos pero al querer darle la oportunidad a tantos estudios como sea posible no todos son ganadores. Respeto eso honestamente, por eso todos sus juegos me llaman la atención de alguna forma. Varios de estos han entrado a Game Pass y he intentado jugarlos en medida de lo posible antes de que salgan del servicio, y justo por Febrero empezaron a salir algunos, empezando con Maquette.

De todos los juegos publicados por Annapurna este era uno de los que no tenía idea de que se trataria, lo único que pensé es que sería de puzzles por la estética y estaba en lo correcto. La idea principal gira alrededor de una maqueta que tienes en el centro del mapa, la cual “modificas” colocando diferentes objetos para resolver puzzles. Si has jugado Superliminal o Viewfinder, este sigue más o menos la misma idea de jugar con el tamaño de las cosas y su posición, pero con un enfoque bastante distinto, en vez de ir resolviendo varios puzzles en rapida sucesion, te colocan en un hub con 4 viñetas que tienen algo que debes solucionar con la maqueta, por lo que tienes que entrar, analizar el espacio para encontrar una parte de la solución y la mayoría de veces usar la maqueta para resolverlo, dando varias vueltas entre estos dos para continuar. Esto suena tedioso y lo es un poco, pero la verdad lo disfrute bastante. Al igual que Superliminal, tienes que experimentar constantemente con el tamaño de las cosas para llegar a las soluciones que la mayoría de veces son entendibles. Solo en unos cuantos en el final tuve que abrir una guia porque las pistas eran muy confusas y cuando vi la solucion me quede con cara de 😐, pero en general nada se sentía imposible, solo era necesario ponerle bien coco para encontrar la solución. Y hacen varias cosas interesantes con este concepto, ninguno se siente igual con el otro con cada nueva viñeta sintiéndose fresca.

La verdad en términos de los puzzles quedé bastante contenta, fuera de esas frustraciones al final disfruté mucho prácticamente todo, excepto una cosa muy crucial, los controles. La cantidad de suspiros y exhalaciones de todo tipo que solte durante mi partida se contarian con los dedos de las manos y los pies, y no fueron por la historia romántica, fue por estos controles tan dolorosos de manejar. Para ser un juego que en papel sería tan simple en controles (uno que se ha hecho bien desde que el “walking simulator” existe, Maquette logra hacerlo innecesariamente frustrante.

Se que esto es algo considerado “menor” y al parecer algo que no existe en la versión de consolas, pero esto es lo más negativo que se me quedó cuando lo termine, escribí 3 notas sobre lo mucho que me frustraron. Todo recae en el manejo de los objetos, el cual está puesto en los dos clics, uno solo lo suelta en el piso y otro te deja colocarlo donde lo necesites, ¿pero cual es cual?

Dar clic con la intención de colocar un objeto dentro de la maqueta, solo para que la cosa se caiga en tus pies y tener que moverte para recogerlo llega a ser hartante. A eso agregale que moverte con un objeto en la mano es lentisimo, la cámara lockea a cualquier objeto cercano, no hay un botón de sprint que en una parte en específico al final se siente que debería ser necesario, hace que lo que debería ser una experiencia relajante y tranquila, en una que te desgasta mas de lo necesario.

Pero bueno, ya fue suficiente de quejarme. Aunque los controles genuinamente arrastraron el juego con el lodo por toda la duración el juego, el resto estuvo mejor, pero no por demasiado. La otra mitad importante es la historia, la cual se trata del inicio y el final de una relación, contada a través de voice-overs, textos en la pared y dibujos.

En primer lugar, las voces quedan muy bien, todo se siente genuino, como si hubieran grabado conversaciones reales de una pareja real, pero con la calidad profesional de actores de Hollywood, y en segundo lugar la historia no está nada mal, pero si cae en lo que sería una historia de ruptura genérica. Esto no es algo malo necesariamente, funciona bien para lo que es, pero el problema recae en que no hay una conexión entre la historia y la mecánica principal.

Eso es lo que más me chocó en este aspecto, cuando empeze el juego pensé que me darían una explicación de porque estábamos en una maqueta, no sé, qué les gustaba hacer maquetas, un experimento o algo, pero no. Los puzzles casi nunca tienen relación con la narrativa, algunos tienen alguna razón metafórica o de memoria, pero se siente muy desconectado. El final, osea los últimos 3 capítulos, es en donde el gameplay y la historia se conectan más y considero esa la mejor sección del juego, aunque no tiene tantos puzles, los que hay tienen más peso y reflejan mejor lo que está pasando.

Eso sí, algo que definitivamente le tengo que dar flores es en el apartado de la música y el arte. Maquette se asegura de darte una buena primera impresión apenas empieza, introduciendote a la historia del juego con un cover de la canción “San Franciscan Nights” siendo suficiente para quedarme jugandolo, y esto se replica en el resto del juego. Aunque gran parte de este es silencio con los efectos de sonido, cuando algunas de las canciones empiezan le da mucho más peso al momento y se vuelven de las partes más memorables en todo el paquete.

Eso se complemente de una muy buena dirección de arte que si aprovecha el concepto que es la base de todo el juego, con estructuras que se acoplan muy bien a la mecánica principal y una imagen bastante impactante con el mismo domo encima de ti pero todavía más grande. Es bastante bonito y junto a la música vuelven a Maquette mucho más disfrutable.

Tengo la sensación de que he sido bastante negativa en esta reseña. Los controles me frustraron demasiado y la historia no solo es genérica, tampoco se conecta de forma orgánica con el gameplay. Esto sí le resta bastantes puntos para mi porque si esos detalles hubieran sido pulidos, los puntos positivos resaltarian más. Aunque no cambia mucho en todo el juego, la idea principal de la maqueta es una muy creativa que te da puzzles que no has visto en general, las actuaciones de voz son excelentes, la música que acompaña varios momentos importantes es agradable y la dirección de arte complementa muy bien todo lo demás. Al final este fue un juego que cumple pero es uno con muchas fallas que no le dejan mostrar todo el potencial que tiene. Se nota lo que querían hacer pero por una razón u otra no pudo llegar a la altura que buscaban.

Posición actual en la Tier List: A+
Jugado en PC y Xbox vía Xbox Game Pass

Algunos de los que ya me siguen sabrán esto pero a mi no me gusto The Messenger. La primera mitad fue bastante buena, replicando muy bien la esencia de lo que era Ninja Gaiden en su momento con plataformero preciso y una curva de aprendizaje bastante elevada. A eso agregale una mecánica de viajes en el tiempo que era representada por un cambio artístico de 8-Bit a 16-Bits, con una maestría en el pixelart que es representativo del estudio. Si el juego se hubiera mantenido así hasta el final mi opinión sería bastante diferente… pero llega el twist, el juego se convierte en un metroidvania y perdí todas las ganas de jugarlo.

No me malentiendan, me gustan los metroidvania pero The Messenger no se sentía hecho para serlo. Este era un Ninja Gaiden-like bastante bien hecho y su mapa no era lo suficientemente claro como para darle un giro tan drástico. Al final dropee el juego y lo puse bastante abajo de mi lista, pero mientras yo estaba pasando por eso, Sabotaje ya estaba trabajando en su próximo lanzamiento, uno bastante diferente a su trabajo pasado pero manteniendo esa necesidad de celebrar las obras que los inspiraron, en este caso Chrono Trigger y Mario & Luigi. Viendo que Sea of Stars sería algo muy diferente a The Messenger, decidí darle otra oportunidad a Sabotage y cómo lo iban a poner en Game Pass, mejor todavía.

Aun así entré con un poco de escepticismo tanto por mi experiencia previa como por algunas opiniones que había escuchado, pero a pesar de eso ahora que lo acabe puedo decir que gran parte de mis miedos eran solo tonterías. Vamos a sacar de una vez uno de los aspectos más impresionantes para mi así como algo que The Messenger también había logrado bastante bien, y eso es el aspecto visual. Ellos saben muy bien cómo aprovechar el pixelart a todo su potencial y esta vez se volaron la barda dándole un detallado que es simplemente impresionante. Desde el océano, los bosques, hasta la zona final que no voy a describir porque la sorpresa vale la pena, todo este juego es hermoso de ver y hace la exploración algo que quieres hacer de forma subconsciente.

¿Es un poco frustrante? Si, sobretodo porque ya de por sí es complicado hacer la combinación perfecta de ataques, habilidades y combos, te equivocas una vez o no tienes el PM para hacer la habilidad, pues te toca comerte un pape que mínimo te quita la mitad de la vida, así que agregale la posibilidad de no atinarle al necesario y te quieres arrancar la cabeza.

Dicho eso, la verdad si aprecio este cambio porque te pone más presión para que cuides cada movimiento que haces junto a los “Action Commands” para que todo salga bien. Tampoco es que sea super difícil, la mayoría de muertes que tuve fue por descuidos como los que mencione pero si usas tu cabeza para combinar movimientos, podrás pasar cualquier enfrentamiento sin mucho problema. No solo eso, el farmeo es completamente opcional, claro que puedes hacerlo si quieres, pero nunca habrá un punto donde sientas que lo necesitas gracias a que su curva de dificultad es bastante uniforme y todas las estadísticas solo son la base para los Action Commands.

Con eso solo queda un punto importante que mencionar y eso es la narrativa. La trama gira alrededor de los Guerreros del Solsticio, Valere y Zale, y solo su poder es el capaz de eliminar a los Dwellers con la meta de destruir por completo al Fleshmancer. Ahora, siendoles completamente honesta, para un juego que está inspirado en lo que muchos consideran uno de los mejores RPGs de todos los tiempos, su narrativa es uno de sus puntos débiles.

Siendo una que se apoya mucho en los personajes, estos son algo simplones, sobretodo los principales. Nunca me sentí conectada con su misión más allá del “tenemos que hacer esto” y no sentí que alguna vez fueran confrontados de forma importante para hacer que avanzaran como personajes. Si, hay un twist en la mitad que los hace reconsiderar sus ideales y momentos impactantes que si los mueven, pero al final del juego los senti igualitos.

Dicho eso, no todo es malo, Garl es un personaje que me cayó bastante bien, es amigable, es chistoso, si tiene una personalidad y contrasta bastante bien con el resto de personajes al no tener poderes más allá de saber hacer un huevo revuelto. Serai tambien me gusto mucho por igual tener una personalidad y una backstory interesante que hace que el lore del universo de Sea of Stars sea más grande de lo que uno piensa.

De hecho, el lore es algo que me gusto bastante, todo el tema del Fleshmancer y como empezó a crear a los Dwellers, sus conexiones con The Messenger, diferentes mundos, todo eso se construye muy bien dando resultado momentos de genuina sorpresa que te hacen dudar de ciertos personajes.

Si bien Sea of Stars no tiene una narrativa muy buena por protagonistas que se llevan un poco la experiencia para abajo, creo que este es un juego bastante bueno que vale completamente la pena si buscas un RPG dinámico con pixelart precioso. Para cuando lo acabe quedé bastante satisfecha sobre todo considerando que no venía con la mejor mentalidad luego de como me fue con The Messenger. Si lo juegas, tomate tu tiempo para absorber todo lo que tiene que ofrecer, no te estreses por ir en chinga y veras que te gustara bastante

Posición actual en la Tier List: B
Jugado en PC vía Xbox Game Pass

A cualquiera que me conozca sabrá que yo soy una gran fan de Yakuza / Like a Dragon. Desde que termine Yakuza 0 en 2021, no he parado de jugar (casi) todos los juegos de la serie. Kiwami, Kiwami 2, 3, 4, 5, 6, Like a Dragon, Ishin, y cada uno me ha gustado en distintas cantidades, pero los que siempre han sido mis favoritos son 0 y Like a Dragon. Son juegos con historias excelentes, con personajes complicados, gameplay muy divertido y los que son el cimiento de mi amor por esta franquicia.

Llevo persiguiendo esa sensación desde que terminé 0. Like a Dragon estuvo muy cerca de alcanzarlo, pero pequeños problemas lo dejaron atrás como el segundo lugar, sin embargo sabía que no le faltaría mucho para llegar a lo que 0 fue para mi, es por eso que Infinite Wealth se volvió en uno de mis juegos más esperados de 2024. Los trailers me decían que ESTE sería el que iba a destronar a 0 con el regreso de Kiryu como protagonista para poderle dar la despedida que merece, la primera vez que la serie sale de Japón, mejoras masivas al combate, una cantidad inmensa de fanservice, se veía que iba a ser todo lo que alguna vez quise y tenía toda la pinta de ser mi favorito…

Pero no fue así.

Infinite Wealth es un muy buen juego y eso grabenselo en la cabeza, en todos los sentidos está muy bien hecho y específicamente en el combate no puedo regresar a Like a Dragon por la cantidad de cambios que hicieron. Pero a días de haberlo terminado, no me puedo quitar ese sentimiento de decepción porque me vendieron de todo y al final no llegó a mis expectativas. Aun con eso, y va a sonar muy contradictorio, pero Infinite Wealth sigue siendo de lo mejor de 2024 porque lo que hacen bien, lo hacen mejor que nunca.

    Empecemos por lo positivo y algo que no me decepcionó para nada, el combate. Uno de los mayores problemas con 7 era que no tenías control sobre tu posición en cada pelea. Esto no sería un problema en cualquier otro RPG, por alguna razon Dragon Quest XI tenia esa opcion aunque no tenia ningun uso real, pero en Like a Dragon si tiene importancia, ya que dependiendo de tu posición puedes hacer mas daño. Si estas cerca, detrás o cerca de un objeto para recoger te da mas daño, pero antes no tenías ningún control sobre donde te movías, así que era muy difícil aprovechar ese bonus, lo peor es que ni siquiera hacía más difícil el juego, LaD es bastante fácil (con la excepción de una pelea cerca del final del juego), lo cual no se puede decir lo mismo sobre Infinite Wealth.

    Aquí ya te permiten moverte en un rango determinado, obviamente no puedes simplemente irte a donde se te pegue la gana, pero esto cambia todo ya que vuelve a las peleas mucho más dinámicas haciéndote pensar en tu entorno. Dónde están los enemigos y tus aliados, que objetos hay cerca, si te están dando la espalda, el posicionamiento de los enemigos, hay más técnica y estrategia aquí que hace que cada pelea sea muy divertida. Aprovechar cada elemento a tu disposición para poder hacer la mayor cantidad de daño posible vuelve todo mucho más interesante y si lo haces bien puedes demoler a todo lo que se te ponga en tu camino.

Eso viene apoyado del sistema de trabajos que Like a Dragon trajo, los cuales siguen basados en trabajos reales como Taxista, Sirvienta o Chef, además de algunos que no tienen nada que ver como Invocador, Samurai o Asesino que dependiendo de tu alineación política puedes considerar un trabajo o no. Cada uno tiene sus propias habilidades las cuales me encantan por la forma que ocupan partes de su trabajo para crear ataques demasiado fuertes, hacen que un pastelazo mande a un enemigo a la siguiente calle, y como tiene ragdoll es mucho más gracioso.

    De hecho, toda la parte “goofy” que tenía el combate del original se mantiene e incluso aumenta. Aprovechándose de estar en una locación completamente nueva como es Hawaii, con una cultura muy distinta a la que hemos visto en Japón, así que se pueden permitir crear trabajos y demás técnicas que se salen de lo que ya conocemos. Fuera de los trabajos exclusivos, tenemos a Samurai, Desperado, Acuanauta, Kunoichi, Asistenta, Geodancer más los DLCs Defensa y As del Tenis. Como ven, la mayoría son inspirados en la cultura hawaiana-americana y se exageran para ser básicamente una caricatura de Hawai así como lo fue en el original con Japón.

    Y esa misma exageración se extiende al mundo abierto. Como ya repetí como 4 veces, la nueva zona es Honolulu en Hawaii, y es más grande que cualquier otra zona que hemos visto hasta ahora, mostrando la parte bonita y la parte fea del lugar. Los enemigos que te encuentras son estereotipos super exagerados de la cultura americana sobretodo, junto a que mientras más profundo te metes en las calles, más violentos se ponen los enemigos, al punto de casi encontrarlos en cualquier esquina. Pero no podemos hablar del mundo abierto sin hablar de una de las cosas que hacen especiales los juegos de Yakuza, el contenido secundario, y aquí honestamente se pasaron de la raya.

Es abrumador, intentar terminar todo es un segundo trabajo pero no te pagan por la cantidad inmensa de cosas que hacer. Tienes una version de Pokemon que usa los enemigos que te encuentras, tienes un Crazy Taxi donde eres un repartidor de Uber Eats, tienes un Pokemon Snap, un Animal Crossing, el karaoke, como 30 subhistorias más la lista de últimos deseos de Kiryu, mejorar la personalidad de Ichiban para desbloquear nuevos trabajos, los vínculos entre tus compañeros, las dungeons de Honolulu y Yokohama, peleas de héroe de media jornada, incursiones de Sujimon, es tanto que para cuando ya iba a terminar el juego aun no tenia ni la mitad completado.

    Ves el mapa y sientes que hay demasiado que puedes hacer, puede que este sea solo un problema mío, pero si senti que le metieron demasiadas cosas que podran estar muy bien hechas como todo lo demás, pero no tuve la oportunidad de aprovecharlo o absorberlo como yo habría querido, lo cual es algo que también le pasa con lo que es para mi la mayor falla de Infinite Wealth y la que hizo que no llegara a lo que yo habría querido, la historia.

    Una vez más el protagonista principal es Ichiban, siguiendo con lo que pasó en Like a Dragon y sus consecuencias, teniendo que hacer equipo con Kiryu para una misión en Hawaii que pone en riesgo la vida de 2 personas importantes para Ichiban, sus amigos y todos los ex-yakuza que fueron liberados luego de la Gran Disolución. Aquí sí les tengo que comendar algo, esta es la primera vez que un juego de Yakuza conecta directamente con su predecesor. Si bien los anteriores tenían cierta cantidad de conexión entre sí, casi siempre era “ah sí, este weón se murió” o “¿Recuerdas cuando te peleaste contra este cuate hace unos meses, que loco no?”. Infinite Wealth es no sólo una continuación, también trae todo lo que se dejó abierto en los juegos anteriores para darles un mejor cierre.

Como Kiryu está muriendo de cáncer, parte de su trama gira alrededor de cumplir sus últimos deseos antes de morir, por lo que por fin tenemos reencuentros con varios personajes que llevan sin aparecer años así como pequeños recuerdos de varios momentos de la franquicia, incluyendo algunos que son tan profundos que me sorprendió verlos ahí. De ese lado está muy bien hecho y yo tuve un festín de fanservice por gran parte del juego, sin embargo siento que el resto está muy saturado.

    Hay demasiados personajes, clanes, grupos, antagonistas y lugares que te terminas perdiendo, sin saber bien que se supone que estas haciendo. Por gran parte del juego sabes a quienes tienes que proteger y quienes se te pondrán en tu camino, pero no te dejan en claro porque esta pasando esto y porque hay tanta gente interesada en que esto suceda o no suceda. Al final todo se termina entendiendo de una forma u otra, pero no dejo de ser una experiencia muy confusa. A eso añadele que a pesar de que este es un juego de 80 horas, muchos de los personajes se sienten poco desarrollados. Los nuevos, los cuales son Chitose y Tomizawa, son los que más tiempo se llevan y considerando que son los nuevos miembros de la party es bueno que si fueran de los más desarrollados.

Otro destacado es Yamai, el cual no solo se me hizo el mejor antagonista del juego, siento que queda bastante arriba en el ranking de toda la franquicia. Pero el resto de antagonistas y el villano se sienten planos, ganan un poco de profundidad llegando al final pero aun con eso siento que son potencial desperdiciado, sobretodo con Dwight, Wong y (aunque sea un secundario) Hanawa, los cuales cada que pienso en ellos me da una furia descomunal por lo desperdiciados que están. De hecho todo en esta historia se resume en “potencial desperdiciado”, donde tiene ideas increíbles que son el sueño de todo fan, pero en el proceso se tropieza consigo mismo y aunque logra aterrizar con un excelente final, quedas con un sabor de decepción.

Para darle un cierre a toda esta reseña, regresaré a lo que dije al inicio de que Infinite Wealth es un muy buen juego y lo sigo considerando de lo mejor de 2024. Pese a claros problemas con la narrativa que me hacen preguntarme cómo es que fue nominado a Mejor Narrativa en el lugar de 1000xResist o Persona 3 Reload, puedo decir que me divertí, me emocione, llore, me enoje, rei y en general termine feliz, aun con ese ligero sabor a decepción, pero mentir sería decir que no me la pase bien. Tengo muchas ganas de ver que es lo que Pirate Yakuza in Hawaii traerá y más allá.

Posición actual en la Tier List: S-
Jugado en PC vía Steam